金庸影视剧哪个版本最好？伯光于荣光版《天龙八部》

文字| 令狐伯光

于荣光版《天龙八部》开播，就是因为演员不好。 果然，97版和03版这两个昔日的经典版本再次被网友提起，也就不足为奇了。 除了《天龙八部》之外，不少观众也开始讨论其他金庸剧。

白鹿被飞雪射，笑书魔人倚青鸳鸯。 自1955年金庸第一部小说《书剑恩怨》诞生以来，他拍摄了太多的影视剧。 各个版本哪个版本更好，成为了观众争论不休的话题。 随着网络时代的到来，年轻观众可以自由表达自己的观点，这样的争论在各种网络上不时可见。

那么问题来了，这么多金庸影视剧哪个版本最好呢？

如果单从作品本身出发，一一分析原著的演员、制作、改编，就会很长。 而且，现在观众的记忆大多是80后、90后、00后版本，较早观看的人记忆较少。 没那么深。 魔法改革后期已经严重降级是公认的，所以没有必要分析。

那么，我们不妨从历史环境和影视剧发展的角度来进行分析。

TVB版金庸剧，技术发展与环境约束下的表现

我个人看的金庸改编作品不多，但对国内影视行业的发展有一些观察。 就我看过的片段和一些评论来看，我个人的感觉可以在一定程度上反映出这些金庸剧在观众心目中的影响力。 地位。

1.港版20世纪60年代至1970年代金庸电影，包括1960年代版《射雕英雄传》、60版《射雕英雄传》、60版《射雕英雄传》 《神雕侠侣》、第63版《倚天屠龙记》、第64版《雪山》。 《飞狐》、1977年版《天龙八部》等。

此时，金庸武侠小说还在更新中。 他们走红后，拍了很多电影。 然而，当时的作品有天然的缺陷。 当时的影视技术并不好，审美和表演风格也受到限制。

以至于当时金庸的电影呈现出一种很古老的舞台剧风格，或者说是今天观众所熟悉的邵氏武侠片的风格。 演员们要么是戏班武术出身，要么是剧组人员随意拼凑化妆。

打斗场面基本上都是硬桥硬马的功夫片。 别指望能还原金庸武侠的奇思妙想。 而且由于技术原因无法还原，故事情节和地理还原也较差。 很可能，它需要进行神奇的修改。 总之，从目前的角度来看，估计没有多少人能够接受。

除非你是邵氏武侠片的忠实观众，或者是金庸的铁杆粉丝寻找以前的作品。

这里我还可以给大家一个想法，那就是我们回顾20世纪60年代、1970年代的香港武侠片，你会发现经典的金庸武侠片已经所剩无几了，也就是说影响力较小。关于香港武侠片（直接改编的那种武侠片）。

胡金铨的《巾帼英雄》、《天籁之歌》等武侠片。

比如楚原导演的古龙武侠电影系列就比较有名。 能和金庸武侠剧扯上关系的，大概就是张彻根据《射雕英雄传》改编的《独臂剑》，以及后来的《新独臂剑》。

2、随着影视技术的进步和环境的变化，金庸的港台武侠剧终于爆发了，比如1983年版的《神雕侠侣》，1994年版的《神雕侠侣》笑傲江湖电视剧吧， 1997年版的《天龙八部》、2001年版的《倚天》等等。

20世纪80年代至90年代，随着电视的逐渐普及，金庸剧的电视剧版本开始出现，主要来自香港亚视、无线电视和台湾省。 不用说，港版金庸武侠剧绝对是童年滤镜最大的版本。

1983年的《神雕侠侣》和刘德华版的《神雕侠侣》，以及后来TVB的《天龙八部》、《笑傲江湖》等，要么是父母辈的青春记忆，要么是出生在中国的观众的童年记忆。 80 年代和 90 年代。 这些版本的金庸剧有很多优点，这里就不多说了。 我们来说说以TVB为代表的港版金庸剧最大的问题。

首先是演员选择范围太窄。 黄日华饰演过多部金庸剧的主角虚竹、郭靖、乔峰。 在他之前，还有顶级武术冠军梁家彦。 至于配角，基本上都是铁打的，都是香港的绿叶。

二是剧情修改确实很严重，尤其是早期改编，无论是出于成本考虑，还是为了剧情节奏。 除了1996年的《笑傲江湖》和陈小春版的《鹿鼎记》对主角场景进行修改外，大部分改动效果都不是很好。

三是布局有点小，这也是香港武侠剧长期存在的问题。 武侠片比较好。

金庸武侠小说大多取材于真实的历史背景。 用历史来表达个人情感、家国情怀、江湖感想等是根本，虽然不完全遵循历史现实，但背景还是有的。 TVB拍摄电视剧的阶段性预算，使得《射雕》、《天龙八部》、《鹿鼎记》等小说中相对宏大的历史叙事无法完全还原。

原本的大戏只能压缩成几个主角的剧情，场景也尽可能的做成了盒子式的舞台风格。 如果只看电视剧，就能感受到演员和戏剧设定所带来的强烈情感。 但看完原著后，你会觉得太小资，看的不那么过瘾。

总之，tvb的金庸剧是好看的，但是作为金庸武侠剧的改编，它并不能让人感受到金庸武侠世界的酣畅淋漓，至少对于观众来说不是太过瘾。原作，尤其是看完原作之后。 这是金庸武侠剧的港版。

但大多数观众都没有看过原著，很多看过原著的人后来可能不会再重温电视剧了。 在童年记忆和感受的支撑下，已经有客观事实和相应的刻板印象导致了先入之见导致了较高的收视率，但不可否认的是：

TVB版金庸剧对部分主角形象的调整是有积极意义的，再加上当时香港演员的巅峰状态。 这使得角色非常讨人喜欢，而且外观和感觉也更好。 典型的例子有陈小春版的韦小宝、吕宋贤版的令狐冲、古天乐版的杨过等。

同时期的金庸剧台版大多质量有限，早年一般都是根据TVB拍摄，被迫向琼瑶剧的言情剧靠拢。 或许有一些优秀的，但说实话，金庸的一些作品被改编成影视剧，不值得多版本。 横向比较。

个人印象中，台湾制作的金庸剧有两部比较好。

其一是马景涛1994年版的《倚天屠龙记》，贡献了很多经典金曲和很多经典人物。

另一个版本是去东北实地拍摄。 孟非1991版的《雪山飞狐》也是同一首歌：雪中情，雪中情，雪中梦醒前，痴情换来一生泪——

新加坡也拍过金庸剧，但大多都太烂了。 在我的印象中，李明顺和范文芳版本的《神雕侠侣》一言难尽。

ps：新加坡出品的最好的武侠剧之一，应该让80后的观众印象深刻，那就是《莲花争霸》，结合了古龙的《流星蝴蝶剑》和金庸的《笑傲江湖》，沉冲、老叶子、白玉川、小蝶——

香港金庸剧最大的挑战确实是张纪中的版本，虽然也不是完美的

随着2000年大陆市场的开放，金庸剧和其他电视剧一样，都是两岸三地合拍的模式。 其实有一个版本可以提一下。

那就是2003年的版本，苏有朋版的《倚天屠龙记》，典型的两岸三地合拍模式。

两岸三地合拍的武侠剧不少，如《二傲英雄》、《小李飞刀》、《风云》、《水月洞》等等等，但除了苏有朋版的《倚天》之外，金庸武侠剧的整体数量并不相同。 不多，可能是因为当时大陆官方团队已经不在了。

这自然是张纪中版的金庸武侠剧，从1998年的《笑傲江湖》开始。

2000年至2010年的大陆版金庸剧以张纪中系列为代表。 这个优势自然是显而易见的。 除了原版《笑傲江湖》因剧情改动较大而引发争议外，其他版本的张纪中、金庸剧大多都是按照原著拍摄，剧情还原得相当不错。

而且，在内地庞大的影视资源、人才储备和地理环境的支持下，我们终于制作出了一部具有原著历史视角的武侠剧。 看起来好像很享受的样子。 这港台金庸剧基本上达不到一个水平。

同时，我们还可以寻找来自不同地区的演员来扮演原著中的角色。 比如扮演成吉思汗的蒙古族演员巴森、华正、拖雷等角色也是如此。 或者说《鹿鼎记》中罗刹国的剧情只有大陆版才能还原。

在选角方面，大多数剧中的配角都非常微妙，原著人物还原得很好，这是港台版无法比拟的。

但张纪中版本的问题也很明显。 争议最大的不仅是偶尔引人注目、自我放纵的符话刀，还有一些主角的选角。 同样是20年后，李亚鹏版令狐冲、许晴版任盈盈都成为经典。 胡军版的乔峰，这个版本的天龙大部分人物也都认了，刘亦菲的小龙女也是如此。

但李亚鹏版的郭靖、周迅版的黄蓉、黄晓明版的杨过等等，都太糟糕了，时间无法改变他们。

除了这些，还有一个很大的原因就是，当时的观众看习惯了2000年左右电视台播出的金庸剧的港台版，反复观看光盘，突然看到了张纪中的金庸剧。金庸剧的版本。 我觉得差别太大了，我觉得不应该这样表现。

最后，2010年之后，仍然有原始版本和当前版本。

于正班诞生于中国“流量经济”的巅峰时期。 制作水平、演员选择、故事改编都太离谱了，根本不需要分析。

2017年金庸继《射雕英雄传》之后的剧，与现在的于荣光版《射雕英雄传》是一样的。

我个人认为无论是真人拍摄、故事改编、演员选择还是慢动作武打，都介于张纪中版金庸剧和港版金庸剧之间。设计。 偶尔也有亮点，虽然没有原版那么离谱，但毕竟不能和张纪中版、港版相比。

结尾

总体来说，20世纪80、90年代的港版金庸武侠剧堪称巅峰，受限于环境和影视技术的关系。

这个版本更侧重于还原或改编原著中的主角之间的关系，增强演员的表演感染力和人物之间的情感关系。 而且，当时香港动作设计的巅峰在武术，结合当时刚刚开发出来但并不离谱的黄色激光特效。

张纪中的很多金庸剧都是按照正剧的规格来拍摄的，所以看起来并不像港台版那么小气。 同时，故事情节相对更加还原，场景更加宏大逼真，光影效果更加精致。 不过主角有点捉襟见肘，服化身有点神秘，而且动作设计其实是两种风格，不够完美，这是一个缺点。

最后，你更喜欢哪部金庸剧呢？ 欢迎您关注和讨论！

最后，我个人觉得两地比较金庸武侠剧，TVB版和张纪中几部小说的版本都处于上风（张纪中后来的《倚天》和《鹿鼎记》）都不好），而台湾版比如苏有朋版的《倚天》也算得上是经典，但是根据其中几部中篇小说改编的大陆版就逊色于港台版了。 港台版偶尔有亮点，但整体水平低很多。

分别是2002年版的《侠客行》、吴樾版的《连城诀》、张纪中版的《碧血剑》。