《敦刻尔克》崭露头角，“选角导演”进入行业视野

“我采访了成千上万的年轻人，有不同的青年团体，哈利名列前茅。被影迷视为“杰作”的《敦刻尔克》正在内地上映，在电影中，哈利、菲昂等90后“小鲜肉”抢尽风头。在谈到自己为什么做出上述选择时，导演诺兰是这样解释的。

这背后，《敦刻尔克》选角导演约翰是不可或缺的。正是他有先见之明，向诺兰推荐了四位男主持人。

在电影产业成熟的好莱坞，选角导演在电影制作中扮演着至关重要的角色，他们从项目一开始就深度参与，并持续为电影角色提供专业支持。

在中国，传统的“选角”权更多地由资本、导演和制片人控制，“选角导演”（演员助理导演）只是执行人。不过，近年来，这个领域出现了新的变化，一批“选角工作室”开始涌现，“选角导演”也进入了行业的视野。

中国电影业能产生真正意义上的“选角导演”吗？这个角色未来应该在行业中找到什么位置？

针对上述问题，ID：）采访了好莱坞及国内选角导演及相关从业者，通过他们的视角观察国内选角行业的困境与前景。

在影视行业热衷于流量明星和粉丝经济的时代，一部作品在上映前受到的关注度大多与几位主演的热度成正比。然而，来去匆匆的名人屈指可数，资源的匮乏使他们成为各大制作公司的抢手商品。

然而，“流量”和“粉丝”并不能等同于票房和口碑的成功。最近上映的电影版《三生三世，十里桃花》或许是最新、备受瞩目的反例之一。虽然主演杨洋和刘亦菲为影片贡献了最大的“水花”，但他们的演技也成为了观众看好的重要栏位之一。

对于如今的一些影视作品，观众的抱怨往往集中在演员演技的缺乏，银幕上只有几位明星的“天天见”，以及有重点的刻板、老套、无聊的演员。这些似乎是“铸造”必须携带的锅。

“选角”已经成为业内一项令人尴尬和棘手的工作。

成立工作室，“选角导演”寻求更多行业空间

周六下午，北京一家文化创意产业园区几乎没有行人。在正午阳光办公室里，一群人正忙着为演员试妆，其中就包括CD之家的选角导演。该工作室与近年来以其作品而闻名的正午阳光影视保持着密切的合作。

“选角导演是一个非常有趣和有回报的职业，如果我在一部戏中匹配的演员，播出后，大家讨论演员，说演员不错，虽然没有人会提到我们（选角导演），但我们真的非常非常开心，非常有成就感。”CD家庭选角工作室的创始人兼选角总监魏薇告诉屏幕外。

“我们工作室的名字是CD，因为它来自两个英文首字母——。如果我没记错的话，这个好莱坞概念的中文翻译从一开始就应该这样称呼。当被问及工作室名称的由来时，魏巍回忆道。

薇薇刚入行时，是以传统演员助理导演的身份起家的，同样的工作内容一直以各种名字为人所知。

2009年，当他想成立自己的工作室时，魏巍决定用一个“更专业、更正式”的名字。“既然中国整个影视行业都在向好莱坞的产业化靠拢，那么我们这个行业的称号也应该和好莱坞'平起平坐'，我们选择了'选角导演'这个表达方式。”

CD之家的选角导演

随着我国影视产业发展进程的加快，行业规模和产品数量逐年稳步增长。随之而来的是“演员助理导演”角色的变化。据外图不完全统计，自2009年以来，CD Home、Star 、Vast 等选角工作室相继成立。

截至目前，中国有20多家各种规模的选角工作室。他们大多服务于电视剧行业，暂时没有专门为电影行业服务的选角工作室。

这些选角工作室的运作方式是将一些独立的选角导演聚集在一起，以工作室的名义运行不同的项目。

以CD Home为例，截至目前，公司已聚集了12位独立选角导演，为100多部影视剧提供服务。“比起单打独斗，这更有利于汇集资源，获得更大的发言权。”魏薇对着画面的外表说道。

大陆的“选角导演”不只是想把自己的名字改成一个好听的名字。如何充分发挥选角导演的真实作用，解决传统观念中“演员助理导演”的尴尬地位，更好的完成行业分工，是他们努力的最终目标。

“同样的人没有同样的命运”？

国内铸造导演行业地位有待提升

在今年6月上海国际电影节“观众数据与电影制作”论坛上，漫威系列电影选角导演备受关注，她与观众分享了《银河护卫队》选角的趣闻。

她极力推荐当时还有些胖的前喜剧演员克里斯·帕拉特来演男一号。在克里斯搞砸试镜的情况下，她还与导演合作说服制片人，最终成功了。

克里斯·帕拉特在拍摄《银河护卫队》之前和之后。看到还没减肥的普拉特，佩服莎拉那恶毒的眼神

与中国电影业相比，好莱坞对选角导演的重视程度超出了预期。

莎拉告诉我们，好莱坞的选角导演通常会在项目的早期介入，与制片人和导演交换剧本，勾勒出角色，然后寻找演员，不仅是主要演员，还包括作品中出现的每一位演员，甚至是发出一点声音的演员。

在好莱坞，属于主创团队的选角导演只负责选角，每年奥斯卡颁奖典礼开始前，都有媒体呼声呼吁设立最佳选角导演奖。

另一方面，国内铸造行业相对混乱。活跃于中国和好莱坞的独立制片人邱妍告诉我们，在国外，买一个选角导演就够了，但在国内，“要么找演员助理导演，要么找经纪人，经纪公司里有很多演员要找，或者是制片导演， 这更混乱。如果你是电影行业的新手，而且你不认识那些非常活跃的电影助理导演，那么你能找到谁就看你了。”

就目前而言，寻找演员“拼盘”的大部分工作通常由演员的助理导演完成。在导演、制片人和投资人决定了主要角色和大牌之后，他们将进行联络。其他非主要演员、临时演员等打包，连同预算一起交给演员助理导演实施，最后由导演做出决定。

除此之外，演员助理导演还需要处理选角以外的其他事项。经常与导演陈可欣合作的演员助理导演孙妍在片外接受采访时表示，演员助理导演的工作包括与演员相关的所有事项，包括演员在准备期间的试镜、试镜、调情、服装试镜、入组后与其他工作人员的协调， 并寻找替代演员。

电视剧《古剑奇传2》执行制片人王辉，以及为《古剑奇传2》提供选角的王辉工作室负责人蔡宏远也告诉我们，剧组的演员、副导演、执行导演都是导演的“副手”，不能称为独立的“类作品”。

魏巍告诉外界，CD之家的选角导演，除了正午阳光影视公司的密切合作外，其他很多剧组都要遵循传统的工作流程，“如果他们习惯了传统模式，我们会尊重他们的意愿，毕竟我们是服务行业。”

但薇薇也强调，如果真的能配得上片名，“选角导演”需要的是更好的经营能力，更深入地参与项目。

“专业”是选角导演的价值

因为知名演员在国内影视行业是稀缺资源，所以在各家影视公司和项目眼中都是炙手可热。这也在业内造成了明星演员高薪、剧轮空出等不良现象。

对于这个问题，莎拉在幕后采访中表示，好莱坞也面临着同样的情况，“一线演员在任何国家都是顶级资源，他们必然只会选择顶级配置的项目，小罗伯特·唐尼不会像国内一线演员那样试镜。”

莎拉说，选角导演的价值在于挑选适合作品、有潜力的演员，就像每部漫威作品的主角几乎都是曾经的“十八线”，小罗伯特·唐尼在出演《钢铁侠》第一部时只有20万美元，现在已经达到了上亿的水平。

薇薇还提到，每个演员都不想演同一个角色，专业选角导演可以为演员挖掘更多可能性。

比如《琅琊帮》中人气爆棚的“景王”王凯，因为曾成功出演过《丑女》陈家明，之后多次接到类似角色的邀请。而正午阳光则试图让他在《知青》和《北无战》中扮演不同类型的角色，挖掘出他坚韧倔强的一面，才造就了《京王》的成功。

Chan Ka Ming & Jing Wang发现演员的多面性是选角导演的专业技能之一

在目前的行业形势下，考验的是选角导演的“专业性”，这也是采访中反复提及的关键词。

王辉在银幕外表示古剑奇谭2外装，现在选角是争夺资源的工作，关系好的演员和经纪人多了，所以这个项目会更容易谈。孙妍直接表示，目前业内对选角比较普遍的看法是——“帮找人”，“很多对演技和剧本角色一窍不通的人，都带着人脉涌入这个行业。”

然而，在好莱坞，选角导演所做的不仅仅是“找人”。莎拉告诉工作室，选角导演通常会在项目的早期参与其中，与导演和制片人讨论角色形象，甚至有机会决定作品的艺术风格。对他们来说，“选角导演”的专业性包括审美能力、对演员的理解、对表演的理解、对剧本角色的理解等等，“要做到这一点，光有人脉是不够的。”

薇薇非常认同莎拉对选角导演角色的诠释，“只有这样，我们才能为电影导演和项目加分。让演员真正贴合角色，才会真正散发出光彩。就国内产业现状而言，“对行动者负责”是我们体现自身价值最直接的方式。”

薇薇介绍了CD培训选角导演的具体做法——选择在表演或导演班出生的学生，从头开始训练。表演专业毕业的孙妍认为，这个行业的专业性会越来越高，“随着80后、90后逐渐成为这个行业的中流砥柱，选角导演组整体教育水平的提升，'江湖氛围'不会那么浓厚了。”

行业现状，要求选角导演主动“破局”。

从另一个角度来看，参与工作太少是制约选角工作的另一个重要原因，也是结果。

孙砚告诉银幕外，他看过一部关于好莱坞选角导演的纪录片，谈到了关于选角导演是否可以使用“导演”这个称号的争论。他承认，他不好意思称自己为“导演”。

“我决定了什么？我什么都没做决定。“导演”有决定权，（演员和副导演）没有决定权。在好莱坞，选角导演比内地有更大的发言权，他们会有片头字幕，但这在中国还是很难实现的。”参与

度低、缺乏发言权、行业内缺乏尊重是演员和助理导演面临的常见情况，尤其是在电影项目中。

由于电影项目风险高，电影人对主要演员的选择非常谨慎，导演、制片人和投资人决定后交给演员助理导演联系，而演员助理导演只是一个“信使”。在这种模式下，演员助理导演的工作只能是导演的助理，并没有真正扮演“选角”的角色。

薇薇认为，现在的演员助理导演的普遍心态是，“我是助理导演，制片人和导演说什么我就做什么。把自己放在这样的位置上，很难有任何突破和独立的想法。如果选角导演不主动自己去了解角色，试图选择最适合这个角色的人，那么这个职位的意义就失去了。电影美术创作是一件非常复杂的事情，因为你是剧组的主要创作者之一，所以你必须参与创作。因此，选角导演必须了解戏剧并能够阅读剧本。”

这种情况正在悄然改变。如今，国内选角制片厂已经开始积极向好莱坞模式靠拢，“在一些剧中，我们试图把所有的角色都扛在一起。“魏薇说。

对于《正午阳光》中的大多数戏剧，CD之家从项目的早期阶段就参与其中，从选择第一位男性和一位女性开始。虽然很多电影人还是比较习惯传统的操作方式，但魏巍说，一些经常合作的公司已经开始慢慢接受CD家庭的运作方式。

“包括几家长期影视公司。在这个过程中，他们看到了某些积极的影响。这并不是说我们都在谈论这些事情，而是双方沟通和讨论的结果。”

选角工作室的声音在逐渐增加，但能量并没有辐射到整个行业。除了提升自身素质，魏巍认为，无论是演员助理导演还是选角导演，都需要有勇气积极参与项目，打破现状模式，才能真正发挥自己的价值。

“更正选角导演的名字”

要实现产业化，整个行业需要改进

谈及未来，每一位受访业内人士都表示，中国影视行业正逐步走向产业化、正规化，对选角行业的未来普遍充满信心。

薇薇说，一直有电影项目试图寻找专业的选角团队，“主要是一些大导演项目和文艺片，没有太受影迷经济的束缚。”

他开始要求制片厂的选角导演与电影制片人谈判，并要求在演职员表的开头出现选角导演的名片页。“基本上，（电影制片人）赞成它。因为主创名单出现在影片的开头，如果我们是主创的重要成员，为什么不能出现在上面。”

除了“改名”选角导演，魏巍还希望整个行业能给这个角色更多的创作空间，“从而体现行业产业化水平提升后分工的真正意义。”

对于选角导演行业未来的发展前景，魏巍信心满满，但也看到了困难：“这关系到整个行业的发展水平，需要全行业的共同努力。”

正如莎拉在采访中指出的那样，“一个项目的质量不仅取决于选角导演能否请来汤姆·克鲁斯来扮演主角，还取决于故事的质量。归根结底，是作品让演员走红，而不是明星拿下作品。”

编辑丨 > 郭天书 & 周 左

本文原文摘自《 the 》

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