辐射三部曲 《海边魔术师》：北方人对海洋文化的书写
读孙频的《海上魔术师》，从陆地到海洋，从北到南，从隐藏到寻找，一场难得的心灵之旅，充满魔幻与奇幻，寻找去向的秘密，也给出了人们陌生的海洋文学到来了。 一个北方人对海洋文化的书写，体现了孙频对人文关怀和精神追求的不断努力。 同时，他的创作视野和精神格局也变得更加宏大、广阔，富有文学精神，游刃有余。
《海边的魔术师》（人民文学出版社2023年4月出版）是由《海边的魔术师》、《海鸥骑士》、《夕阳珊瑚》三部中篇小说组成的海滨三部曲。 这是人们对海洋的致敬，回望也让时间和秘密染上了幻影的光彩。 文学是作家立足的土地，海洋是人类最早的家园。 三部小说的艺术视角都辐射到现代与荒野、海洋文明与陆地文明的交织碰撞。 当文明的进步和隐藏的伤痛汹涌澎湃，无论是海边的木瓜镇还是疍家村，无论是魔术师刘小飞还是水手爸爸，魔幻与现实相互镜像，将时间演变中的一切转化为梦境或清晰的物体、人、故事，都在茫茫大海上化为谜团。
1、《海边的魔术师》：多跨度的魔法救赎与情感修复
《海边的魔术师》是一部以海洋与陆地交汇为背景的仁慈与追寻之作。 母亲的英年早逝，身患绝症的父亲最后的等待，以及最后一次见到儿子的幻想。 木瓜镇梅姐亲人的坟墓里，生与死来回穿梭。 北方饺子馆破产的房地产开发商，他正在经历着身体的隐身和精神的逃离。 刘小飞因为爱情而偷窃，因为偷窃而消失，最后用魔法让自己凭空消失，让自己隐形来惩罚自己、救赎自己。 小说以“我”和父亲的视角，从北到南、从陆地到海洋寻找“魔术师”刘小飞，用四个跨度的艺术形式踏上了寻找和发现的旅程。
一是角色的跨度。 《海边的魔术师》中孙频饰演的哥哥刘小飞经历了从“魔术师”到“小偷”再到“流浪者”的角色演变过程。 这是一个爱情救赎的过程。 为了爱情，刘小飞选择向偷窃的姐姐施魔法，以弥补母爱的缺失。 人物的转变不仅呈现了爱情的救赎，也让作品的艺术呈现出神奇的转变和创新。
第二是时间跨度。 从“我”六岁到“我”成年并寻找哥哥的下落，这么长的时间跨度，足以容纳太多的悲欢离合。 在这些漫长的记忆中，时间的跨度始终贯穿着爱情的救赎之旅。 时间的跨度带动记忆，记忆带动爱情，让时间、记忆、爱情同频共振，一起同行。
三是地域跨度。 从大陆北端到最南端的地理跨度，尤其是对异域海滨小镇的描写，是作家开辟的新的文学大陆。 “除了菠萝蜜，还有椰子树、木棉树、龙眼树、芒果树、木瓜树，路两旁还有两棵很高大的树。巨大的叶子形状像小伞，仿佛来自下了车才知道那是一棵面包树，“这些近乎夸张变形的地域描述，不只是简单的地理描述。”感，同时又具有浓郁的浪漫气息。 诗意美学。 小说用地域的跨度展现了刘小飞书信中的童话世界，展现了真实情境中刘小飞、“我”和父亲所受伤害的距离和大海的精神修复。 从这个意义上来说，《海边魔术师》是一部以魔术、灵性、诗意为基础的电影，寄托了《以鸟兽之名》、《天无瑞》、《白骑师》的精神语境。马”，回归心灵的故乡，向往人与自然的和谐共处。
刘小飞集魔术师、小偷、流浪者、乌托邦建设者于一身。 通过陆地、海洋、距离、自我放逐、自我消失等，他所反映的是一个人的精神历史，是一次邀请和一次约会，也是一次旅程。 一种倒退的理想主义。 从某种意义上说，刘小飞这个人物的塑造，与孙频的酒神写作精神相对应。 就连刘小飞饰演的魔术师，也是孙频对自己、对文学的转换和写照。 。 正如莫言曾经说过的：“其实每一部小说都是为作家自己而写的，每一部小说里都有作家自己。每一个作家都不可避免地将自己的思想、生活经历，直接或间接地写进小说里。”小说里的人物都有一个‘我’，辩证地说，他们既是‘我’，又是‘我’。”
2、《海鸥骑士》：海人的埋葬艺术与船魂的游魂
如果说孙频的《海上魔法师》是一本站在沙滩上面向大海的书，那么《海鸥骑士》则是一本完全融入大海、写在大海心里的书。 一本关于人与孤独、人与时间的海洋书。 小说中，海之子、船之子、风之子、船精、海人、海中酒鬼、沉船、海中骑士、隐士大海与大海的艺术家共存。 自由和信仰是密不可分的。 人与海密不可分，人与船也是一样。 一起生，一起死。 跳入大海的父亲就像某种神秘的隐士，而留下的水手日记和画册则是关于大海的秘语。 船长、阿光和阿福对父亲跳海的不同看法，更像是保守大海的秘密。
《海鸥骑士》中多次提到父亲在家里的一封信中写下的一句话：“当我走到大西洋时，我突然觉得这艘船对我很好。” 这句话透露着一种奇异的温柔，也透露着人与船之间的对话和密语。 父子两代水手，或环游世界，或往返海峡。 作为父亲的继承人，“我”从陆地艺术家到长发水手，从海员到海上艺术家，从留长发到剃光头，无非是地位和尊严的问题。 断裂与防御。 欧里庇得斯说：“大海可以洗去人类的污垢。” 海洋的风云变幻，波涛汹涌，生死未卜的秘密，鲜为人知的海上传说，共同构筑了一部富有悲悯情怀、无边无际的海洋文学。 《海鸥骑士》以父亲突然跳海失踪为理由。 “我”坚持不懈地寻找真理。 通过大家的描述和父亲留下的三本水手日记，一明一暗引出了两条线索。 表演结构最终呈现了《海鸥骑士》的精神世界。 在《海鸥骑士》中，神奇的谜团从传说走向了现实，就像船可以从海上驶向天空，鬼魂可以在水手熟睡时为他航行。
父亲到底是勇敢的海鸥骑士，还是孤独的海隐士，或者两者兼而有之，小说并没有给出明确的答案。 但阿福留下的红字“我来过，我要走了”和船长的“海骑士，永远留在海上真好”或许就是最好的答案。 借助文字的力量，所有的情感力量都凝聚成高度浓缩的文字闪电，瞬间照亮读者。 这是孙频最擅长的，也是最能体现他的写作天赋的。
《海鸥骑士》用航海艺术家的画笔，如同来自另一个世界的幻影，描绘出一幅关于时间、日记和秘密的画卷。 它以深沉、悠扬、庄严、浩瀚的韵味，诠释了一曲关于信仰的海上交响曲。 “据说，海上其实有很多鬼魂在游荡，只是肉眼无法看到，都是由海难中死去的船员所转化的，死后仍不愿离开自己的船只。” ，所以他们漂洋过海去寻找他们。” 这里的鬼魂其实是海人的一种精神寄托，它已经超越了生与死的界限，无限扩张，延长了海人的寿命。 就像“我”继承了父亲成为了剧组成员一样，事实上，我也是延续了父亲的剧组。 事业的同时，也拓展了小说的艺术空间和思想维度，完成了一种介于现实与幻想之间的神奇书写。 而这些鬼魂正是《海鸥骑士》中人与船生死的见证者。
每一个埋在海里的生命都会变成鬼魂，每一次埋葬都可以被视为一种艺术。 墓葬、鬼魂与艺术的交织，标志着孙频的创作正在向陌生、更加未知的海洋领域拓展，而《海鸥骑士》中对生与死、人与船、人与海的探索则升华到了审美境界海洋文学在这里呈现出一种融合神性、诗意、魔幻的特殊魅力。 “让不可见的变得可见，让被遗忘的抵抗变得遗忘”，大概就是文学的意义。 《海鸥骑士》让读者看到了另一个神秘的海洋艺术世界。
3、“日落珊瑚”：在黑暗中萌芽艺术的乌托邦之花
如同出发后的返程，《日落珊瑚》再次聚焦大陆最南端的木瓜小镇。 看似是一幅中国南方的热带图画，实则是人与植物、时间与孤独、文明冲突的变异。 木瓜镇展现了南方奇异的生命魅力和万物有灵的信仰。 植物王国、花卉盛宴、艺术狂欢融为一体，充满野趣，绚丽多彩。 在这里，可观云、听风、观珊瑚、观日落、观雷电。 月光可以引出花的灵魂。 花朵是如此美丽，它们吸收了一切而生长。 主角阿良用死鸟召唤植物灵魂，收集植物灵魂。 导致花魂转世化为芬芳，动植物相互变形，侏罗纪时代与现代相互交织，但谁都知道，这一切的深处，隐藏着不可告人的惊天秘密。 。 夕阳下的珊瑚既美丽又邪恶，像一个吞噬一切的黑洞。
从上个世纪木瓜镇近40年的历史变迁，到“我”在城市里十二年的漂泊与打拼辐射三部曲，从象征神灵与精灵的奶奶，到忘记时间、被人遗忘的艺术家。被囚禁在灯塔里的木瓜，在高更的小镇里，在花开花谢之间，他感受到了时间的加速旋转，处处都是时间的流逝。 时间把有形的东西变成无形的东西，也把无形的东西变成有形的东西。 这是一个神奇的时刻，充满了对战胜一切的无声庆祝。 正如孙频所说：“通过人生的不同阶段，你会经历不同的时间密度，而这些不同的时间密度会产生流动性，从而形成更加奇幻、更有深度的空间。”
“我”帮叔叔打理珊瑚民宿、阿亮树屋、花屋、盆景、香料屋、巴别塔。 这是一个出去又回来的人和一个从未离开过的人之间的较量。 这是一段浪漫。 隐士与现实生存的战斗，是诗意栖居与物质获取的战斗，是现代文明与童话自然的战斗。 归根结底，这仍然是一场理想与现实的较量。
孤独的浪漫英雄和大陆边缘的隐士建造了一座乌托邦的巴别塔。 《日落珊瑚》呈现了一个更广阔的海洋、陆地、植物融为一体的和谐世界，以及一个复杂纠缠的现实世界。 “食物是从大地生长出来的诗。” 如此富有诗意的普通话出自渔民叔叔之口，本身就令人怀疑。 就像阿良的花屋、树屋、香料屋一样，美得让人有一种不真实、虚幻的感觉。 从这一点开始，小说就故意制造瑕疵和漏洞。 随着红树林深处隐藏的秘密被揭开，装有秘密的魔盒终于被“我”打开。 我舅舅的珊瑚民宿和他一口流利的普通话都是来自木瓜镇的。 艺术家的幕后指导。 小说由此上升到了哲学思考的层面，而“我”与阿良的较量也变成了邪恶与温柔的对抗。
孙频丰富的想象力令人惊心动魄，他笔下神奇的海洋文学也令人爱不释手。 无论是《海边魔术师》中的“寻找”，《海鸥骑士》中的“认出”，还是《夕阳珊瑚》中的“回归”，三部小说都体现了人的重构、人的思考、人的思考。众生。 信仰和人类的存在。 从《痛》、《盐》、《裂》为代表的“女人系列”，到《以鸟兽之名》、《天武墟》、《白马骑士》为代表的“山系列” ”，到新作《海边》以《魔术师》、《海鸥骑士》、《夕阳珊瑚》为代表的“海边系列”，你可以看到一个寻求创新和变革的孙品。 他的创作资源如魔法般丰富，他的写作视野如大海般广阔深远。 我们不知道她的下一个创作会是什么，期待更大的惊喜。
