铁拳3模拟器 开机一拿到游戏时光寄来的《世嘉MD经典合集》

一收到Game Time发来的《世嘉MD经典合集》，我就迫不及待地在NS上拿出了《鬼武者》的重制版。 这种在新主机上把一部经典重制版换成另一部重制版的场景，总是让像我这样的中老年玩家感慨万千。

虽然不是第一次在其他游戏机上玩世嘉经典游戏，在Wii和PSP上也有过类似的合集，但是当虚拟卧室里的卡带插入游戏机插槽时，会发出清脆的“咔哒”声，那种仪式感十足的感觉，还是让人有种梦回童年的感觉。 当一批经典的游戏IP形象伴随着强劲的电子音乐出现时，网文和动画的想象力再次被打开：如果这是一部无限穿越剧，我可能会被吸进电视里，在不同的地方。 穿梭于游戏世界之间，体验穿越游戏时光的奇妙旅程。 事实上，这个合集确实为像我这样喜欢替换旧游戏的玩家提供了类似的体验。

像做梦一样

清脆的鸟鸣声引领感官沉浸在眼前的虚拟现实中。 这是一间影视作品中常见的20世纪90年代的房间，有电视和Hi-Fi，墙上贴满了世嘉的游戏海报。 曾几何时，这是我们80后梦想却无法实现的生活。

仔细观察图片，可以看到第一台采用16位CPU的主机静静地躺在电视机下方，镀金的“16-BIT”字样表明了它的身份——SEGA Mega Drive。 地上随意散落着几盒录像带，还有冷的外卖，还有没有挂断的电话，还有几张皱巴巴的纸巾。 屏幕上出现了一个不修边幅的美国男孩的形象。 关于这款游戏机在北美的地位，甚至造成的文化现象，我曾经在四代机评测中说过，MD虽然1988年就已经在日本发售，但并不是以“30代”的名义发售。周年纪念版推出老游戏或许会赢得欧美玩家的青睐。

虽然地板看起来很乱，但书架上摆放的游戏卡带却相当整齐。 按名字排序，让人想起强迫症患者的极度安慰，让我回想起那段历史：两代世嘉吉祥物亚历克斯·基德和索尼克在这里完成了交接，“超音速老鼠”开始全速运转。速度。 铃木裕的《太空哈利》和《VR格斗2》引领了20世纪90年代游戏行业的创新。 《索尼克》的创作者中，由吉制作的《梦幻之星》系列也很受欢迎，甚至让我想起了被英文版游戏支配的恐惧……

一切都给人一种熟悉又陌生的感觉。 这样收集所有杰作的场景似乎只出现在儿时的游戏店里——孩子们嘴里热气腾腾地透过柜子玻璃看到的场景，和现在虚拟卧室里的场景有些相似。

老玩家可能还记得，当时MD卡带比FC卡带贵很多。 算一下广东人都知道的红包金额，对于大多数人来说，一年买一两盘就够了。 到了上限，那时候我们买的大部分都是以《十二生肖》为背景的游戏，比如《狗血姬一族》或者《灌篮高手》，这些都是比较贴近人文地理的，交换的他们和朋友们。

虽然后来为了收集资料，在模拟器上玩了很多中文版的MD游戏，但还是缺乏插卡带、打开电脑的仪式感； 另外，我原本期待的“迷你MD”今天也还在。 与流行的索尼和任天堂“迷你”游戏机相比，云迹也有点令人失望。 好在有这个《世嘉MD经典合集》，可以弥补一些遗憾。

就游玩的仪式感而言，《世嘉MD经典合集》颇有情怀的还原。 每次游戏开始都有插入卡带的动画，声音也经过模拟。 就连旧电视上的雪花和屏幕的球面感觉也100%还原。 当然，由于只是虚拟复制，所以不会出现无法读取时吹针的尴尬。 除了怀旧之外，它似乎还能提供更多……

除了不能使用《Cheat 》或者一些TAS功能之外，这款《世嘉MD经典合集》其实更像是一个模拟器。 不仅可以快速使用S/L方法，快进快退，让玩家不断试错，甚至可以使用秘籍。 以前需要大量时间、经常卡顿的游戏，现在可以玩一个多小时，让你花过去一两盒的价格（不计算通货膨胀）重温那个黄金时代，享受更多情感上的满足。

不过，对于我个人来说，与其重玩那些延续至今的大IP系列，我更想寻找那些逐渐被遗忘、玩法有趣、今天还没有过时的“珍珠”，并探索它们。 这背后的联系其实更有趣。

超强耐受力

虚拟书架上排列的游戏中，最先让我印象深刻的就是两款《忍者》游戏。 虽然1988年特库摩推出的《忍者龙剑传系列》至今仍受到动作游戏爱好者的好评，但世嘉其实早在1987年就推出了自己的《忍者》游戏，而且名字相当直白——《忍者》！

当时针对MD主机开发的作品有《超级忍者》（国际版叫《忍者复仇》）、《影舞忍者的秘密》和《超级忍者2》（国际版）三个系列。版本名为《忍者的复仇》《忍者3：忍者大师归来》）。关于国际版和日版的命名混乱，不是三言两语能够解释清楚的。这些作品中，《秘密》 《影舞忍者》是街机版《影舞》的移植版，但不如两款《超级忍者》有趣。

MD刚问世的时候，《太空哈利2》和《超蓝雷霆》这两款街机游戏的续作并没有像第一款主机游戏那样取得很好的成绩。 当时世嘉急需一款好产品。 原因是为了让拥有MS游戏机的玩家能够升级。 当然，如果FC或PC-E的潜在用户能够“叛逃”，那就太好了。

世嘉CS2的大赢家，也就是未来《樱花大战》系列的制作人，被任命为新《忍者》系列的制作人。 他需要让该系列更加贴近家用主机平台，同时让新的《超级忍者》能够发挥作用。 》成为MD的“展示”产品。

大场纪章和他的“忍者系列”。

因此，世嘉CS2也在这款游戏中做了很多去街机化的设置：引入了更适合主机游戏的生命条，并且不再像前作或游戏那样将拯救大量人质视为可行的选择。其他当代格斗游戏。 没有目标，只是在原来的基础上增加了一定的故事情节。 游戏主角乔为了给主人报仇，击败了复出的尼奥·泽德，并最终救出了未婚妻直子。 这样的加减让人质营救变得更加富有戏剧性，也让《忍者复仇》这个名字更加名副其实。

将游戏从街机的快节奏、短流程中解放出来后，制作团队充分利用了MD的“强大”功能​​，使《超级忍者》部分关卡的横向卷轴变成了三到四层，丰富了游戏的趣味性。游戏角色的主要攻击方式从近身砍砍的“砍砍”式变为以投射攻击和平台跳跃为主（近身攻击时仍会发生剑攻击）。 把握节奏的二段跳和在最高点向多个方向分散手里剑的能力成为顺利通关的有力工具。

丰富多彩的“忍术”是游戏的重要特色。

新增加的多种“忍术/魔法”（如增加跳跃、召唤火龙、自毁必杀等）提供了更丰富的战斗方式选择，这需要玩家不断思考击败敌人的最佳方式。敌人，尤其是打BOSS时，根据其特点使用特殊招式是关键。 例如，在第二关的迪斯科中面对“影舞者”时，可以轻松地用“火术”多次打击对手； 使用“悬浮术”更容易跳过唐人街等围攻。

在任天堂SFC尚未问世的时候，充分发挥MD性能的《超级忍者》在画面和玩法上相对较好，但其缺点也很明显，那就是“借用”问题非常严重。 在重看的过程中，我再次看到“总督”、“蜘蛛侠”、“大师”甚至“哥斯拉”聚集在一起。 对此，大场三笠在过去的采访中也坦言自己并不擅长画画。 随意画了几笔后，他告诉艺术家他大致参考了哪些原型。 谁知道世嘉的艺术实际上忠实地还原了他引用的原型？ 。 “如果艺术家能够尝试让这些角色更加个性化，结果可能会有所不同。” 大场三笠曾经说过。

《超级忍者》最后几个boss造型大家应该都相当熟悉了。

这种在版权条款逐渐完善时的“强力替罪羊”，导致了游戏后续的大量修改工作，但客观来说，这些当年的流行文化符号也形成了话题，让MD打开了欧美市场的大门。美国市场。 获得了更多的文化认同。

如果说《超级忍者》是一部有缺陷的作品，那么《超级忍者2》则是一部站在巨人肩膀上的优秀续作。

随着发售日期的临近，媒体曝光了诸多评论和细节，世嘉为了保证游戏的效果，选择了重做游戏。 这种勇气也是值得称赞的。

虽然剧情依然是“乔武藏怒打NEO ZEED”的常规套路，但《超级忍者2》在前作的基础上，在画面效果和流畅度上都取得了明显的提升。 配合MD功能也算是完美了； 新增垂直通关版本的马战和水战关卡，带来极大的新鲜感，尤其是水上冲浪关卡。 1992年，在FC上推出了类似关卡设计的《忍者神龟3》。 ，当对手朱雨在面前的时候，他依然能够做出不一样的感觉。

《超级忍者2》和《忍者神龟3》中的水位各有各的。

另一方面，游戏在关卡和隐藏路径的设计上也取得了长足的进步。 水位也是一个突出的例子。 《超级忍者》中的水关只是简单的平台跳跃，稍微困难的部分只是浮木带来的一点不舒服而已。 在《超级忍者2》中，玩家必须在大大小小的迷宫般的蒸汽管道上跳跃，甚至摧毁喷射蒸汽孔，这使得它变得更加有趣。 在后续关卡中，前作中的哥斯拉被“升级”为出现在玩家面前的机械恐龙。 连续完成两场比赛后，有种“五山归来不见山，黄山归来不见山”的感觉。 而且这种感觉在以后玩其他游戏的时候还会再次出现。

《超级忍者2》的速度感和节奏感都得到了提升。

遗憾的是，当《超级忍者》登陆PS2平台时，家用主机游戏平台已经经历了两代更迭，3D已成大势所趋。 因此，尽管名称相同，但游戏的内容却与以往有很大不同。 只能说，时代发展的步伐总是痛苦而快速的。

愤怒的街道

前面我们提到《超级忍者》有很强的“借鉴”元素。 在那个游戏版权相关法律法规尚未完善的时代，借用他人是司空见惯的事情。 世嘉也曾是游戏版权问题的受害者，但他们也做了很多“借人石攻玉”的事。

随着《双截龙》系列和《龙卷风》系列的成功，以及以《传奇》为首的“街机四大王”的持续风潮，世嘉开始考虑制作类似的游戏。 《BARE（日版）/OF RAGE（美版）》应运而生。 游戏的副标题《怒之拳》也成为了当时国内玩家的通称。

《怒之弦》的制作监制还是大获成功的。 开发成员很多都来自《超级忍者》团队，他们也带过来了《超级忍者》的一些习惯：金发主角阿克塞尔，白色T恤，蓝色牛仔裤，和《龙卷风》中的科迪很像”; 此外，能滑能铲的小混混、光着膀子的独眼男等等……在其他游戏中也不难找到。 相应的图像。

事实上，被借用和使用的不仅仅是其他主机的热门游戏。 自己作品《E-SWAT》中的警车在第一部游戏中被用作“救援攻击”道具，《超级忍者》的一些元素也在《愤怒之街》中得到了运用。

一些剧情设定也很常规。 比如，暴力团伙控制了城市，循规蹈矩的三位初始主角开始了击败BOSS、维护和平的旅程。 由于这三位能力各异的主角，《怒袭》也被戏称为中国的“格斗三人组”。

“格斗三人组”的由来，也是本文中隐藏的一个彩蛋。

我对《愤怒之铁》最大的亮点之一就是音乐。 如果说《龙卷风》将摇滚音乐融入到了游戏的精髓中，那么《愤怒的打击》系列作品则结合了更多的夜店音乐风格。 House 和嘻哈风格的运用凸显了城市夜晚的暴力。 疯狂，相当朋克。 这个亮点在比赛前后一直伴随着我。

总体来说，《怒袭》中的敌人AI比较机械化，依靠按键节奏的战斗比较单调，画面也有些粗糙。 虽然以今天的眼光来评价20年前的游戏难免有失偏颇，但当“卡带”换成《怒之物语2》时，这种感觉就显得尤为明显。

世嘉外包了《愤怒之铁2》的开发，但却创造了另一个经典。 虽然BOSS依然是先生，但格斗游戏的概念已经逐渐渗透到这款游戏中。 主角的数量增加了，分化也增加了。 缓慢节奏的支援攻击变成了独特的“失血击杀”，让敌人难以自保或撤退。 变得更加舒适； 角色的拳脚动作得到了进一步的细化，甚至还增加了蓄力攻击和输入必杀技的方向键命令，给游戏带来了清爽的攻击感，让作品有了“大作”的味道。

唯一稍有瑕疵的是，他们在学习的路上越走越远。 除了原本的杂兵之外，就连BOSS和某些招式都带有浓浓的“街头霸王”味道。 那些深入人心的“街头霸王”已经过去了。 巧妙修改后，就成为玩家面前的路障。 多年以后再看这个游戏，这种感觉就变得很奇怪了。

颇有“布兰卡”风格的BOSS。

一个多小时后，《怒之铁拳3》接手了。 对于《愤怒之战2》和《愤怒之战3》谁是该系列中最好的游戏，不同的玩家可能有不同的答案。 但我个人还是更喜欢《怒之弦2》明亮的画面风格和爽快的战斗感。 同时SFC也有《电神》等色彩更加鲜艳、口碑极佳的作品，但《怒之弦2》铁拳3不愧是技术最先进的MD横版过关游戏：

垃圾桶里偶尔出现的黑猫、迪斯科里摇曳闪烁的光影、风中凌乱的碎纸片和易拉罐，不仅是环境的点缀，也是考验玩家能力的干扰因素； BGM还运用了很多当时先进的元素。 技巧、拳脚相交的音效有香港武侠电影的韵味； 隐藏角色数量增加，战斗节奏再次提升。 加入“星级/升级”机制后，招式变得更加丰富，战斗也变得更加真实：爆炸拳不再是无敌的。 不但可以打断，还可以在招式被格挡时判断为无效或受到攻击。 敌人会因为背对着机关而被击中，无法闪避，但也学会了格挡，可以两人配合。 根据主角所处位置的不同，会执行不同的闪避或克制动作，让通关过程更具挑战性。

阿克塞尔终于在第三代改变了自己的外貌。

《 of Rage 3》的关卡设计不再是简单的“打败他们”。 玩家有时充当拆迁队，有时“连自己也打”。 尤其是现在的忍者战斗，似乎更加精彩。 它充满了插槽。 不仅要打三场重要战役，输了也会当场爆炸。 这些设置让游戏变得更加有趣。 遗憾的是世嘉并没有将这个IP带到次世代，这让很多粉丝郁闷了。 但这些想法最终会引起共鸣。 25年后，我们终于有了续集。 《怒之铁拳4》预定于2019年发售，当然，它是一款外包作品也就不足为奇了。

从目前的预告片来看，游戏改用了时下流行的手绘风格，但基本设定和战斗方式依然遵循传统套路。 AXEL又回来了，不过已经从当年的小鲜肉变成了满脸胡须。 作为渣叔，布莱兹依然是前凸后翘，还是当年那个送“隐性福利”的女孩。 这些消息引起了玩家们相当热烈的讨论，不禁让人感叹如今“情怀”依然是杀死玩家的利器。

光之继承者

可以说，大胜串联了《忍者》和《愤怒的打击》的主线故事情节。 如果再加上另一款被粉丝称为《光之继承者》的大作，这三款看似毫无关联的游戏就会被合并到一起。 把游戏放在一起，除了都是世嘉MD作品之外，它们还有什么共同点呢？

答案就是一个在整个游戏体验中扮演着非常重要的角色却又常常被玩家忽视的元素——音乐。 连接他们的人叫谷佑三。

雄佐的母亲是一位钢琴家。 他三岁开始弹钢琴。 八岁时，跟随日本音乐大师久石让学习三年。 中学时，除了接受各种音乐影响外，他还受到《龙塔》、《太空哈利》和《太空巡洋舰》音乐的启发，开始尝试在他的NEC PC-8801上创作音乐电脑。 ，然后以成为游戏音乐制作人为目标磨练你的技能。 这大概就是我们今天所说的“赢在起跑线上”。

值得一提的是，NEC PC-8801是当时许多游戏开发者使用的入门级设备。 Yuzo Koko 18 岁时，他得到了第一份为游戏创作音乐的工作——为《龙剑都市 第二章》创作配乐。 经历了最初的迷茫之后，他的努力得到了认可。 从此，他与电影结下不解之缘，并为《倚天屠龙记》系列续集创作了大量音乐。

在《伊苏》系列中，小悠三再次谱写了经典BGM，他与游戏界的渊源也越来越深。 他甚至将妹妹绫野可鲁带入游戏开发界，担任《伊苏2失落的伊苏》的导演。 《伊苏 II：伊苏 – 决赛》的游戏设计。

在练习游戏配乐的初期，甚至在实际工作的初期，顾友佐往往不会像传统作曲家那样根据情况进行配乐铁拳3模拟器，而是反其道而行之，先做好配乐，然后运用到作品中。合适的场景。 这对他后来创造独特的游戏世界观有很大的帮助，也让他的很多作品即使脱离游戏场景也能成为经典。 当时，古雄三在日本游戏界已经颇有名气，甚至在很多标题画面上都能看到他的名字。

“Yuzo”这个名字经常以这种方式出现在游戏的主界面上。

这仅仅发生在两年之内。 此后，顾友佐开始更加多元化地涉足游戏领域。 他与世嘉建立了合作伙伴关系，为《超级忍者》创作配乐。 后来，谷裕三在母亲和姐姐的帮助下成立了一家游戏开发公司，担任游戏音乐制作人。 即使在相对开放包容的游戏圈子里，这种情况也很少见。 工作室的名字“”与两兄妹之前的作品项目“伊苏”不无关系。

世嘉成立后，也接受了小悠三的自我推荐，将《索尼克》的MS版和GG版的制作外包给了这家新公司，甚至还要求领导与另外两位开发商联手共同开发《愤怒的打击2》而小悠三还负责了整个系列前三部作品的配乐工作，可以说他是该系列被称为“杰作”的重要创作者之一。

除了受到多种不同音乐风格的影响，谷佑三除了专业的钢琴之外，还学习了小提琴、大提琴和吉他，并尝试融入各种游戏中。 当他开始学习古典音乐和管弦乐时，他恰巧运用所学在《光之继承者》中创造出不同的音乐风格，为阿里王子对抗银手镯持有者的故事渲染了一个神话。 ，气氛庄严宏伟。

此外，参与《愤怒之击》系列的开发也对古勇三的后续作品产生了深远的影响。 《光之继承者》与很多ARPG游戏类似。 你可以在野外实时战斗，拾取道具、打开门和打开宝箱，并利用追随者“精灵”帮助释放魔法来战斗或解决谜题……在格斗游戏和《愤怒之战2》下受《光之继承者》的影响，《光之继承者》中加入了许多“箭头键命令必杀技”和蓄力攻击。

现在我重新体验这款游戏，眼前的英文字幕让我想起了当年我为英文而苦苦挣扎的时光。 一开始不知道怎么去王城，后来也不知道怎么解放水精灵，在野外流浪，摸索对付怪物的办法。 连刺、跳斩、旋斩的触发方式。 如果不是时间有限，我当时可能就成为了另一个“十里坡剑神”了。 而且因为长剑等拾取的武器有耐久度，我可以省吃俭用，靠刀打人……好吧，后来我买了攻略，知道流程后偶尔能触发六连击连击，但由于种种原因我还是没能过关。

二十年过去了，他跳跃砍砍的功夫依然娴熟。

漫画区

《漫画区》可以说是整个《世嘉MD经典合集》中最特别的一部。 它将游戏场景设定在漫画故事板中，主角的每一步都像是漫画故事的连载。

虽然并不是第一款采用这种表现形式的游戏，1988年的《蝙蝠侠斗篷十字军》就有分镜叙事手法，但如此彻底模拟真实漫画的作品在当时并不多见。 世嘉甚至为此专门申请了一项“创造模拟漫画游戏的视频游戏系统”的设计专利，而这仅仅是“漫画区”传奇故事的开始。

很多玩家最先认识的Mark Cerny是PS4的首席架构师。 他帮助顽皮狗建立工作室的故事也被很多玩家津津乐道。 然而很少有人记得，当他还在世嘉工作时，他被一个男孩纠缠了整整一年。 这位热爱CG和游戏的21岁年轻人整天给塞尔尼发自己的设计。 工作。 这份诚意终于打动了塞尔尼，他请求世嘉技术研究所（简称“STI”）聘请这个名叫彼得·莫罗维克（Peter ）的年轻人，让他加入《忍者》的开发团队。

在完成了多款索尼克游戏及衍生品的开发后，之前从未接触过编程的逐渐融入了团队，并将自己的想法变成了游戏。

STI旧金山工作室的许多开发者都是美国漫画的狂热粉丝，莫洛维克经常和他们一起去漫画书店。 当角色随着书页的翻动而解读情节时，一个创意就会浮现在脑海中。

“我觉得漫画和游戏可以相辅相成，所以我用Amiga电脑做了一个演示动画。这是我第一次做这种事情。” 莫洛维克后来回忆道。

在一次“绿灯演示”中，他向包括世嘉北美总裁汤姆·卡林斯科在内的高级管理人员展示了《乔被困漫画区》。 高管们对此表示赞同，并认为这款游戏应该有很好的前景。 但仅此而已。 当世嘉北美公司决定将开发重点放在《索尼克弹球》上时，许多筹备中的项目都被“搁置”，莫罗维克的项目就是其中之一。

“在这个行业，‘搁置’往往意味着‘取消’。”莫洛维克表达了很多创意工作者的辛酸之情。 然而，和漫画一样戏剧性的是，《索尼克弹球》开发完成后，STI向高管展示了下一步的项目构想，而《被困漫画区的乔》居然被重新提上了日程，而 Sco居然记得“我看过这一集”，所以他强烈建议启动这个项目。

尽管得到了高层的支持， 的工作还是经历了多次碰撞、妥协和修改。 在他最初的计划中，主角“乔”有一个瘦小个子变身孤独超级英雄的经典故事，但这个设定遭到了制作组高层的反对。 “他们觉得主角的名字和外貌需要更加突出。” 另外，“游戏追随者”的概念当时非常流行。 《光之继承者》是一个很好的模板，世嘉高层也希望《漫画区》能有这样的设定。

出于对《粉碎南瓜》的热爱，莫洛维克将主角形象设定为一个落魄的艺术家和摇滚音乐家“”，并试图将他童年的噩梦和幻想变成漫画，讲述了一个拯救地球的故事。地球来自外星人。 没想到，夜间一道闪电劈中了他的漫画，《》的大BOSS从书中活了过来。 他把主角扔进了自己的漫画世界，并提笔画出各种怪物，试图杀死漫画中的主角。

实在不喜欢在局促的故事板框架中放置大型小黄人，所以他做出了妥协，用鼠标“”来成为玩家的搭档，这样既不会占用太多空间，又能让他们把注意力集中在屏幕上。 分割漫画故事板的效果。

流程中常见的路由分支。

虽然游戏的整体流程是线性的，根据玩家击败BOSS所需的时间，最终关卡有两个结局，但在这个过程中给了玩家多条路径和多种玩法选择。 例如，在第二关的毒气室中，玩家可以选择在承受毒气持续伤害的情况下快速向前推进，也可以钻穿风扇关闭开关； 与喷火怪物战斗时，可以硬拼敌人，也可以推敌人。 点燃油桶，让它自食其果……

利用伙伴来解决谜题的方式也有很多种。

另一方面，游戏还具有高度的漫画模拟度。 人物和场景设计具有浓郁的美式漫画风格。 战斗过程中，屏幕上会出现漫画中常见的拟声词。 当敌人被击败时，他就会变成纸片。 我不时地“撕开”漫画的页面，以找到隐藏的道具。 我不仅可以在故事板之间穿梭，而且我甚至会破坏墨水线绘制的规则...

不断打破漫画网格以推进是游戏中的一个常见场景。

但是，“漫画区”的缺点也很明显。 首先，工作的主题有一定的局限性。 不管每个人都接受美国漫画风格，在追求漫画外观和感觉时，都必须牺牲一定层次的设计，使每个级别的困难都不高，整体过程相对较短。 在不到一个小时内完成一场比赛之后，“ Sega MD ”的游戏时间终于结束了。

关闭

演奏时录制时的时间总是飞。 当我退出“漫画区”时，虚拟卧室墙壁上的同步时钟表明它已经在深夜。

这一刻，蝉在窗外chi吟着，我突然梦到了我的童年，那个罕见的幸福时光，当我的父母取消禁令并可以玩游戏直到深夜...我刚抬起眼睛，看到声音回荡了在房间和水泥建筑中。 我们在森林里不合时宜，我们只是意识到这只是一场古董游戏留给我们的最后记忆。 现在看这项炒饭的工作，看来它也有温暖和香气。