凯恩的蹄印 配乐智利裔墨西哥籍剧作家/制片人配乐
职业：演员/编剧/导演/制片人/配乐
智利裔墨西哥剧作家、电影导演、演员、作曲家和制片人。 他的父亲是俄罗斯人，母亲是阿根廷人。 他也是一位比较宗教哲学家、历史学家和心理治疗师。 16岁开始发表诗歌，17岁开始参加哑剧、木偶剧，24岁赴巴黎学习哑剧艺术，并参加Marché 剧院公司。 后来，他以《凡多与莉兹》闯入电影界，继续谱写拉丁美洲魔幻现实主义之歌。 代表电影作品有：《鼹鼠》、《圣山》、《圣血》、《现实之舞》、《无尽的诗》等。
想进一步了解他，可以简单领略《Iris》杂志对他的采访摘录：
“作为迷幻时代的遗民，佐杜洛夫斯基在今天可能被视为疯子。他对炼金术、塔罗牌、禅宗和萨满教感兴趣。他写过书，出版过唱片，做过戏剧，表演过行为艺术，他拍过电影，也拍过漫画。”
佐杜洛夫斯基（左）和漫画家莫比乌斯（右）（世界著名法国漫画家斯坦·李、宫崎骏、大友克洋都深受其作品影响）。 两人合作的作品包括《印加石》等多部漫画作品。
佐杜洛夫斯基年轻时表演哑剧
私下里，Jodu仍然是重度用户，拥有超过100万粉丝，平均每天发送15条推文，主要是关于他对哲学、生命意义和语言功能的见解。 图为他在网上庆祝88岁生日。
他对宗教、神秘主义等领域的广泛涉足，在佐杜洛夫斯基的脑海中构筑了一张常人难以接触到的广泛的知识网络。
在他的电影创作中，这些知识以符号、隐喻等形式融入到图像的表达中，赋予其丰富、奇异、风骚的形式，以及神话与深度的美与和谐。和哲学的分量，使它们风格化。 同时，他又具有内省的气质。
只要你看过他的一部作品，你就永远不会忘记，因为它们是如此特别。
《圣血》
《圣山》
《现实之舞》
《诗无止境》
评论家科布曾这样评价他：“佐杜洛夫斯基是近四十年来虚构电影的变形之王：他比布努埃尔更怪异，比大卫·林奇更变态，比费里尼更变态，意义深远。”
这句话可以说道出了扎多电影风格的精髓。 正如他本人致力于让观看他电影的观众有一种类似于服用LSD的体验，从而解放观众的思想。 为此，他毫不犹豫地在影片中加入了大量无端的暴力、性暗示、亵渎的场面。
自从佐杜洛夫斯基的处女作《凡多与莉兹》诞生以来，他的电影就受到了很多批评。 据说，该片在墨西哥阿卡普尔科电影节首映时，观众因为无法忍受片中的残酷场面而被吓跑。 报纸和杂志对他进行了长篇大论的批评，主流电影界也不敢回避他。
《凡多和莉兹》
然而，这些保守的批评声音丝毫影响不了乔杜的创作热情。 《芬多与莉兹》拍摄完成后，他马不停蹄地制定着自己下一步的工作计划，这个计划将变得举世闻名、转入地下。 被电影界推崇的代表作系列——“亵渎三部曲”：《鼹鼠》、《圣山》和《圣血》。
01
亵渎三部曲
如果说《凡多与莉兹》只是佐杜洛夫斯基进入电影界的一个小尝鲜，那么他的第二部作品《鼹鼠》则真正为他打开了世界舞台的大门。
《鼹鼠》的制作历时近三年，期间因经济危机和供应不足两度搁浅。 即便如此，这部电影在上映后还是多次被许多国家禁映。 一次偶然的机会，约翰·列侬观看了这部电影并大加赞赏。 于是他怂恿电影界的好友购买电影版权并负责发行，让内奸重新浮出水面，重见天日。
《鼹鼠》中的枪手（乔多本人饰演）形象早已成为邪教文化的经典符号。
对于一部超现实电影来说，概述情节通常意义不大。 《鼹鼠》借用了西部电影的背景，但却融入了极其感性刺激的镜头和宗教隐喻，像重锤一样砸碎了电影常识和道德伦理。
《鼹鼠》让佐杜洛夫斯基名声大噪，墨西哥媒体对他的谩骂再次在世界各地上演，但这一次却略有不同。 该片在地下影院的广泛反响为他赢得了大量粉丝，其中包括米克·贾格尔（滚石乐队主唱）和乔治·哈里森（披头士乐队吉他手）等顶级明星。
除了邪教标志之外，乔杜的作品中还蕴含着无数深刻的隐喻和参照，传达了他对生命、人性等宏观问题的独特见解。 画中的画面在比利时超现实主义画家雷内·玛格丽特的作品中具有神秘感。
《鼹鼠》之后，佐杜洛夫斯基又相继推出了《圣山》和《圣血》。 其中《圣山》耗资150万美元，成为当时墨西哥历史上最昂贵的电影。
《圣山》的拍摄是由约翰·列侬资助的。
《圣山》可以说是佐杜洛夫斯基作品中最具叛逆性和争议性的一部。 影片中，佐杜洛夫斯基直接将耶稣塑造成一个无知、失语、疯狂、甚至卑鄙的小偷，让很多反基督教电影望尘莫及。
大量生产基督
据说乔治·哈里森曾想测试耶稣这个角色，但大量的裸露场景（尤其是主角要清洗后院的场景）让他望而却步。 再加上乔杜坚决不接受裸体换人，所以最后也只能顺手而为。
与《鼹鼠》和《圣山》的极端激进相比，三部曲的最后一部《圣血》就显得内敛得多。
《圣血》强化了故事性和逻辑性。 该片根据戈雅·卡德纳斯的故事改编，他“生活在母亲的恶毒之下”，受到残酷的折磨。 杀死了30名妇女。 卡德纳斯自愿认罪，并在监狱里度过了10年直到被释放。 此后，他对他杀死的女人失去了记忆，成为了一个有家室的男人。
佐杜洛夫斯基听说了卡德纳斯在酒吧的经历，并受到了启发。 对他来说，这个故事是关于救赎的。
“如果一个杀人犯能够忘记自己犯下的罪行，将来过上正常的生活，也许我们的社会（犯罪社会）有一天会生活在一个美好的世界里。”
秉承这样的理念，乔杜也让《圣血》中双手沾满鲜血的主角最终获得救赎，让《圣血》成为三部曲中最有情的部分。
从小就被剥夺父爱和母爱的主人公，在马戏团里一个哑巴女孩的身上感受到了爱。
电影史上的各种“三部曲”一般都有一致的形式或创作主题，亵渎三部曲也不例外。 三部电影中可见的宗教亵渎实际上是由圣经故事原型支撑和联系起来的。 更早的范多和莉斯也是如此。
其与圣经故事的对应关系是：
《芬多与莉兹》——伊甸园的故事
（男女主角芬多和莉兹正在寻找“塔尔”之城，也就是伊甸园）
“鼹鼠”——摩西的故事
（黑衣人鼹鼠在沙漠中行侠仗义，拯救他人，完成自己的救赎）
《圣山》——耶稣的故事
（长得像耶稣的小偷读遍了世间的丑陋，然后跟随炼金术士和他的弟子来到传说中的圣山，拯救自己和世界）
《圣血》——告别圣经，接受审判
（省略，上面已经提到了）
佐杜洛夫斯基通过对神话故事的改编和重塑，将电影元素与时代背景相结合，完成了对神话的超越，形成了一种基于神话又超越神话的独特叙事方式，从而将个人形而上的探索融入到人物的发现之旅中。 。
02
史上最豪华船员的生与死：佐杜洛夫斯基的《沙丘》
读完本文后，如果你轻易得出“Jodu只能拍一些低成本B级电影”的结论，那你就错了。 这位充满奇思妙想的极客曾经发起并负责了可能成为历史上最大、最伟大的电影拍摄项目。
1973年，初出茅庐的法国制片人迈克尔·赛杜将《圣山》引进中国，掀起了一股观影热潮，后来传遍了整个欧洲。
巨大的成功让赛杜感到“一份伟大的责任即将从天而降”，仿佛他和赛杜将共同翻开电影史的新篇章。 于是第二年的某一天，他给乔杜打了电话，而此时的乔杜也是他的野心越来越大的时候。 电话中，当塞杜要求乔多随心所欲拍一部电影时，乔多毫不犹豫地给出了惊人的答案——《沙丘》。
《沙丘》讲的是什么？
它是美国伟大的科幻大师弗兰克·赫伯特的代表作。 它在科幻作品中的地位可以与奇幻小说中的《指环王》相媲美。
《沙丘》问世后，荣获星云奖和雨果奖最佳小说奖，并被列入许多“人生必读清单”。
不过，与《指环王》的通俗易懂不同，《沙丘》包含了大量关于哲学、宗教的形而上、意识流描述，对于普通人来说很难理解。 但作者对精神世界的神秘追求很适合乔杜，于是他启程前往巴黎专心创作剧本。
左渡很佩服原作者的才华，但借鉴别人的智慧显然不是他会做的事情。 在保留故事框架的同时，乔杜大幅改写了原作的故事内容。 正如他过去重构圣经故事一样，他也重构了自己的《沙丘》（用他自己的话说，“我强奸了原作”）。
为了实现这个雄心勃勃的梦想，佐杜洛夫斯基集结了史上最豪华的电影创作团队，其成员包括：
上面提到的法国漫画大师莫比乌斯（乔杜在他的协助下设计了穿越所有星系的长镜头）
角色造型和故事板由莫比斯设计和绘制
超现实主义绘画大师——萨尔瓦多·达利（Jordo答应付给他每小时10万美元的天价薪水，尽管达利的角色实际上只持续了几分钟）
他在电影中的造型是由达利和莫比斯设计的
插播看看两大反派如何扮X：
大力：“请坐，我有个问题想问你。”
佐杜洛夫斯基：“什么？先生。”
达利：“小时候，我和毕加索经常去海边。每次下车，我们总会在沙子里发现一个时钟（指他自己的画作《记忆的永恒》）。乔多·洛夫斯基先生，您一生中在沙子里发现过钟吗？”
佐杜洛夫斯基：“虽然我从未找到过钟，但我已经失去了很多。”
大理回复：“好的，巴塞罗那见。”
Jodu的内心OS：成功伪装成X
美国传奇导演、演员、《公民凯恩》的创作者奥森·威尔斯，当时已成为“肉山”（Zado曾预订威尔斯最喜欢的餐厅之一，每天都获得米其林三颗星）厨师成功邀请他，条件是为他做菜）
晚年的威尔斯与马龙·白兰度并称为好莱坞“最有权势的两个人”。
后来的“外星人之父”HR吉格尔
HR吉格尔和他为《沙丘》设计的宫殿
丹·奥班农（Dan O'），当时名不见经传的特效艺术家（他后来与人共同撰写了《异形》剧本的前身，并加入《异形》剧组担任编剧）。
异形的两位父亲：丹·奥班农（左）和HR·吉格
滚石乐队主唱米克·贾格尔
阿兰·德龙
······
最后加入了艺术家Chris Foss，他为《沙丘》设计了一系列奇特而美丽的太空飞船造型。
有了Jodu的奇思妙想，加上如此闪亮的梦之队的协助，《沙丘》的梦想似乎指日可待。 然而，一种不安的因素已经暗中发酵了很长时间，随时都会爆发。
当时，制作人塞杜拉带来的投资人提出的预算为950万美元，在长达四年的前期准备工作中，数千页的概念设计花费了200万美元。 不仅如此，乔杜后来整部电影的预算达到了史无前例的1500万美元。 要知道差点让米高梅破产的《2001太空漫游》，只花了1050万美元。
面对如此高成本、前卫的理念和十二小时的庞然大物，好莱坞感到害怕。 没有一家公司敢把赌注押在这个“墨西哥火柴人”身上。
最终，《沙丘》的拍摄计划流产，一部能够改变科幻电影走向的佳作胎死腹中。
“我们口袋里的魔鬼，这不可思议的钱！什么都不是！这些纸片里什么都没有！……我为什么不能做一些有意义的事情！”
在讲述《沙丘》创作经历的纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》中，84岁的佐杜洛夫斯基对着镜头怒吼。
在乔杜版的《沙丘》中，主人公保罗为了拯救人类而牺牲了自己，但他并没有真正死去。 他的意识进入了所有人的身体，他的生命也以这种形式延续着。 就像流产的《沙丘》一样，它启发了日后无数软科幻电影，其生活片段在《异形》系列、《星球大战》、《终结者》、《黑客帝国》、《黑客帝国》、《黑客帝国》、《黑客帝国》等电影中继续闪耀。 《联系》》等作品。
莫比斯为《异形》做了最初的概念设计，吉格尔设计了外星生物的形状凯恩的蹄印，克里斯·福斯则设计了片中的诺斯特罗莫号宇宙飞船。 他们将为《沙丘》设计角色，我所做的许多设计都被带到了《异形》中，让《沙丘》以某种形式得以延续。
在《普罗米修斯》中，吉格尔在这部电影中使用了他为《沙丘》设计的哈科南城堡。
《沙丘》的失败让佐杜洛夫斯基越来越难找到投资。 《圣血》之后，他又发行了《彩虹大盗》，他说这部电影被投资人按在了椅子上。 自此，他阔别电影圈长达23年。
03
“自传三部曲”的开始
时间移至2013年戛纳电影节。 这位八十多岁的大师带着新作《现实之舞》如空降般重返电影界。
《现实之舞》取材于净土的童年经历。 家庭生活和政治运动通过乔多的魔法镜头转化为拉丁美洲魔法风格的视频诗。 本片的一半资金来自米歇尔·赛杜，而正是纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》的上映，让老搭档时隔多年再次聚在一起。 米歇尔给了佐杜完全的创作自由，让他终于再次发挥自己的想象力。
所以我们惊喜地看到净土的标志性元素，比如异装癖、同性恋和侏儒，又回来了。 此外，智利特殊的历史背景赋予了影片许多新的视觉隐喻。
乔杜本人在影片中多次以回忆者的身份介入故事，与“童年的自己”进行交流和互动。
《现实之舞》标志着乔杜“自传三部曲”的开始。 时隔两年，三部曲第二部——《无尽的诗》再次登陆戛纳，在导演双周单元与观众见面。 故事延续了前作的时间线，展现了年轻的佐杜洛夫斯基来到智利首都圣地亚哥与同时期艺术家交流的岁月。
《无尽的诗》通过众筹方式筹集资金，共有7000多人参与了众筹活动。 智利一些艺术团体也为净土岛提供了多方面的大力帮助。 对此，乔杜曾自嘲地说：“我已经成为一个到处向人伸手的乞丐了。”
关于他的下一个项目，乔杜在接受采访时表示：
“如果我有六百万，我会拍一部叫《鼹鼠》的电影。它可以看作是1970年《鼹鼠》的延续。它与之前的电影有很多共同的元素，但实际上它是一部完全不同的电影不同的电影。如果我只有300万，我会继续拍我的自传三部曲，也许是关于我到巴黎后的生活。无论如何，我不会向行业妥协，我会坚持拍关于人的电影。自然，关于情感的电影，如果我有30万元，我会画画，如果我只有100元，我会写诗。想要在其中表达自己的冲动。”
安德烈·塔可夫斯基曾在《雕刻时间》一书中写下这样一段话来阐明电影艺术创作的纯粹性。
“一个人为了以后不再偷东西而偷东西，他仍然是一个小偷；任何一个曾经背叛过自己原则的人，都无法与生活保持一种简单的关系。因此，当一个电影创作者说他想拍一部一部电影先赚钱，让他有实力和财力去拍他梦想的电影，是纯粹的欺骗，甚至更糟糕，是一种他永远不会拍他想拍的电影的自欺欺人。”
佐杜洛夫斯基不仅认同上述观点，他曾说过，“大多数导演用眼睛拍电影，但我用睾丸拍”。 他更加激进，讨厌整个电影体系。
乔杜对电影有着近乎苛刻的偏执。 他认为电影应该是艺术家纯粹的自我声音和表达，不应该受到任何方面尤其是资本的限制。
这种激进的观点很大程度上来自于他的童年经历。 乔多出生在智利沙漠附近的一个小村庄。 小时候他被周围的人排斥，镇上唯一的电影院成了他唯一的避风港。 从那时起，他意识到电影是一门艺术，拍电影对他来说就像“双脚站在地球上试图触摸明亮的星星，电影代表了精神上的星星”。
乔多在纪录片《乔多洛夫斯基的沙丘》中激励了后代
确实，我们不应该要求所有电影制作人不惜一切代价去实现自己的想法。 但真正做到的人，也相应获得了足够的力量来改变电影的发展方向。
佐杜洛夫斯基就是其中之一。 他的极端另类性使他游离于商业电影之外，甚至处于主流艺术电影的边缘。 你可以说他嚣张，但不可否认的是，他的电影提供了一种超越商业电影、甚至不同于所有主流艺术电影的观影体验。
我们有理由相信，这位拉美超现实主义的最后捍卫者，在晚年仍能为电影艺术的发展提供新的可能。
-鳍-
第一任导演
