凌云诺 “中国风”在美术层面的表现，你知道吗？

太棒了，对吧？

那么让我们来看看“中国风”在艺术层面的表现。 作为一种以视觉方式表达情感的艺术形式，“中国风”艺术首先必须包含独特的中国元素，如剪纸、祥云、京剧脸谱、书法、写意画、水墨画等。当这些元素融为一体时深入其中，且不说“神似”，先有“形似”。

然而，民族风格的表达不仅仅是外在形式的体现。 就像前面的例子一样，这样的作品没有“灵魂”。 国风真正的灵魂更注重其背后的文化内核和审美。 有趣的。

比如贝聿铭设计的苏州博物馆，没有特别典型的中国元素，但一眼望去，我们还是能看出它是“中国美”。 清华大学美术学院教授贾希增曾这样评价中式时尚：“它更多的是指一种感觉，介于两者之间，而不是具体的中式风格。”

苏州博物馆

所以，国风之美在于它的韵味和品格。 很难用言语来表达，但却可以在心灵中感受到。

“国风”亮相

艺术不能停留在理论讨论上，而必须回归现实，为人民所用。 近年来，国风审美开始流行，国内外越来越多的作品接受它、运用它、表达它。

比如，在国产优秀影视作品《卧虎藏龙》中，淳朴的宏村就像一幅水墨画一样慢慢展开。 竹影婆娑的场景充满了中国禅意，再加上大提琴的缓慢和二胡的忧伤，吸引了无数外国友人。 我不禁赞叹中国的美丽。

又如迪士尼出品、刘亦菲主演的真人电影《花木兰》。 该剧讲述了中国古代花木兰为父从军的故事。 不管剧本改编的质量如何，单从电影Look的服装、场景和色彩搭配来看，花木兰的红裙表达了女性之美，又不失力量和张力。 中国最流行的颜色“红色”，在这里并不落入“土色”的陈词滥调。 相反，它更加现代和美丽，带有深色的暗示。

这样的例子还有很多，而且不仅是在影视层面，在我们喜欢的游戏领域也是如此，比如国内的“新三剑”——《轩辕剑》、《仙剑奇侠传》​​、 《古剑奇谭》也将“国风之美”表现得淋漓尽致。 从故事到音乐，从人物到美术，这些游戏不仅将中国的“夏”文化推向了新的高度，还在传统艺术表现的基础上融入了更多现代审美情趣。 因此，“新国风”的浪潮又来了。

仙剑还有新续集

向传统学习并立足当下。 秉承这一原则，越来越多的“新国风”游戏不断涌现。 结果，新旧美学交织在一起。 在欣赏更多​​传统文化风情的同时，我们似乎也体验到了更多的“生活”。 其中，一款叫《凌云诺》的游戏给我的印象更深刻。

光听名字，这款游戏就已经带有浓浓的“中国味”了。 事实上，这是一款基于深厚传统文化底蕴的国风游戏。 以一个忧国忧民的女性人物的成长和一个救人的医生的追求两条故事线展开，讲述了那个时代的民族魅力。

同时，2D角色系统和2D捏脸系统也赋予了游戏捏人的高度自由度，让我们可以随心所欲地打造自己的专属角色。

在人物内在的塑造上，《凌云诺》也从人物的定位出发，赋予其有性格、有野心的灵魂，然后以物为隐喻的人，加入契合其内涵的主题元素，最后传达出思想。通过外部图像的轮廓。 所要诠释的感受和文化含义。

比如女主中的重要人物穆凌尘，就是一个自信、稳重、世故的人。 在他的形象设计中，游戏以青松为主要元素，人物身着绿衫玉带，风度翩翩。 他头戴风雷冠，尽显威严，以黑白棋局为背景，寓意智慧与博弈。

再比如，晶雪，掌上明珠。 她是一位彬彬有礼、才华横溢、可爱温柔、总是为所有人着想的女人。 为了符合她的淑女身份，她的肤色被设计得非常白皙。 浅色衬衫为浅粉色，饰有银杏叶图案。 指尖上的青鸟振翅欲飞。 虽然娴静，但活泼可爱。 金饰制成的双面发箍，配上眉间的一抹朱红和鲜艳诱人的口红，让怀春姑娘的韵味和美丽无可挑剔。

超越场景，我们来看看游戏的山河。 自古以来，中国古典建筑一直以“天人合一”作为设计建造的核心理念，而“凌云诺”的艺术设计也始终坚持这一理念。 “天人合一”的着眼点不仅在于亭台楼阁的建设凌云诺，更在于山林风水的和谐。 《凌云诺》中，城依山而用其力，依林而用其材，借风而用其动，近水而利从中。 城市成为自然的一部分，与天地融为一体。 ，雄伟。

在场景的设计和营造上，《凌云诺》试图沿袭古法还原中国传统美学，同时加入当代工笔技艺的艺术表现，雕梁画栋间龙凤舞动，泽国水乡的烟雨，造就了独特的民族风光。

《凌云诺》中这样的例子数不胜数。 从人物的造型，到山水场景的塑造，再到人物服饰的陈设细节和编织工艺，在玩游戏的时候，你不禁惊叹于游戏的精美。新中式艺术。 。

结论

到底什么是“国风”？ 艺术的美学应该如何定义？

这是一个非常宏大的问题，很难回答，但作为一个普通观众，作为一个享受快乐的游戏玩家，我们知道舒服、享受的艺术一定是好的。

而在这方面，《凌云诺》确实没有让人失望。