朱莉冰冷的眼神，贝蒂大大咧咧多彩的性格，一黑一红，红唇白齿，娇媚又孤独，黑斗篷在月光下显得更加冰冷。

与1959年传统的迪士尼童话《睡美人》不同，《沉睡魔咒》在这个意义上就是一次大胆的颠覆和尝试。故事的主角不再是浪漫暖心的公主，而是成为了全新的邪恶女神——妈。林菲森.

导演罗伯特·斯特罗姆伯格是一位经验丰富的人。他在创作中不仅需要兼顾历史悠久、家喻户晓的童话故事，还需要实现一定程度的颠覆和创新，以保持影片的神秘感。而独特感并不容易。

黑暗角色的颠覆

对于这部电影来说，朱莉的阴暗性格是最大的颠覆。她可以使用她的巫术将她的迪瓦卡变成她可以使用的各种生物，这可以但她自己的失败。国王针锋相对。

在最后的片段中，在公主的帮助下，玛琳菲森终于重新获得了翅膀，完成了力量的转变。

她那卷曲而锋利的魔角，棱角分明如钻石的脸庞，还有那双冰冷锐利的双眸，都完整地呈现在观众的眼前。此时的她，不仅是一个被诅咒、被囚禁的女神，更是一个慈悲的女人。母亲的心和爱的精神。

无论人物如何颠覆，迪士尼想要向观众传达的电影主题始终没有改变，那就是爱可以唤醒一切。

女性角色从边缘走到了核心地带

对于沉睡魔咒来说，更准确的评价是她是一位善恶兼备的仙女教母。

影片一开始，她也是一个无忧无虑的孩子，挥舞着一双翅膀，生活在梦幻的苔藓森林王国里。

然而，从头到脚一身深黑的她，却因为被人类男人欺骗，最强大的武器————只翅膀被夺走，她决心报仇。

面对国王，她可以说“在我心目中，你不是国王”。如此公然蔑视王权，说明迪士尼的女权意识散发着独特的魅力。

当她对人类王国发起进攻时，她召唤出了所有的黑暗生物，各种奇异的、形态各异的生物。相反，此时的观众并不认为她们是可怕的女巫和邪恶势力，而是认为她们是为了保护。一个正义的人别无选择，只能在自己的祖国拿起武器。

在这部电影中，以女王和沉睡魔咒为代表的两种势力与以男权为代表的国王之间的战斗，让女性感觉自己不再像以前的迪士尼那样只有美丽和温柔，而是一个强大的王和战士。

在她的召唤下，所有精灵都向她鞠躬，森林王国荆棘丛生，焕发出新的生机。

不仅对于沉睡魔咒来说，公主的呈现也具有颠覆性。

公主明辨是非，并没有选择帮助“家人”，因为国王是她的父亲。相反，她选择了为正义而战。

她冒着危险，取出了教母封印的翅膀，打败了国王。体现了女性角色对父权制的反抗和时代特有的女性魅力。在帮助仙女教母的同时，她实现了人类王国和森林王国的统一。

这是对女性角色的颠覆，将她们从边缘拉入核心。

与其他迪士尼电影相比，

双线结构对价值观和意识形态的重构

具有双线结构，与《沉睡魔咒》完全相同。

剧中，玛琳菲森和公主的经历形成了鲜明对比、时而交叉的关系，为传统的王子和公主建构增添了一条线。

然而，引起观众共鸣的是编剧兼导演在塑造这两句台词的过程中对角色身份的重新转变。

邪恶的女巫被贪婪自私的国王所取代；

男性同胞的救世主形象转化为女性盟友的自我救赎和认可；

人类变得更加邪恶，而精灵王国却在为正义而战。这一系列变化的背后，还隐藏着意识形态的价值观重构。作品的思想是通过更加复杂的人物关系来传达的。所要表达的主题。

对救赎和真爱的重新定义

迪士尼经典动画中，王子强大，公主柔弱可爱，女性角色只能充当男性角色的附属品，所做的一切都是建立在对男性的“拯救”之上。

例如，白雪公主和灰姑娘都是故事的主角。他们的故事和角色几乎从头到尾都被涵盖了。然而最终，他们还是需要王子的“觉醒”和“拯救”，才能获得美好的结局。

这种经典童话故事中的爱情，在《冰雪奇缘》中几乎不存在。

影片中，绅士风度的王子已经失去了原有的魅力。他的“吻”已经无法唤醒公主了。他满怀观众的期待却又淡然。王子和公主之间一见钟情的浪漫爱情已经不再有效。

随之而来的却是，教母历尽艰辛和考验，最终用真爱之吻“唤醒”了公主。

这不再是单调的爱情设定，而是超越情感、比一见钟情更深的亲情和真爱。

与此同时，仙女教母和公主也被精心守护了16年。这种亲情关系超越了公主和她的亲生父亲国王之间的父女关系。

故事想告诉观众的是，所谓真爱不是一时的情感扑腾，而是朝夕相处、彼此相依。只有这样的关系，才能消除生活中的伤害，给人以治愈的效果。

在关键时期，女性可以采取行动拯救他人或完成救赎。真爱主题的内涵得到延伸，影片中女性的声音被重新解读和构建。

在颠覆性的故事情节中，《沉睡魔咒》用一种更加神秘的方式来传达电影想要表达的内容，继承了迪士尼动画的传统，暗含了作品的颠覆性想法。

正是因为这部电影宣扬女性力量，所以观众大部分都是女性，这才真正成为一部由女性角色支撑的童话故事。