指板攻略·前三品如何练习？

了解简谱

摒弃对乐谱的偏见。无论吉他谱、简谱、五线谱什么的，都只是不同用途的工具。没必要纠结，只要能抓住本质内容就可以了。

简化的简谱大大降低了大多数普通爱好者的学*门槛和周期。所以，请先熟悉一下乐谱，熟悉每个数字该唱什么。你不需要一一数就知道该唱什么。

对于简化的乐谱，您至少应该知道数字上方的点代表高八度，数字下方的点代表低八度。

掌握前三品的音高

对于指板的学*，当然是从C自然大调开始的。前三品的具体学*步骤是把六根弦分成五个音组，用三种不同的指法进行练*。

练*第一弦和第二弦的音高

第一弦和第二弦都使用相同的左手指法，即都弹奏0、1、3品。

所以练*之前，首先要记住空弦的声音是什么。你可以说“第一个字符串是mi”并重复10次或20次。

当然，背不背并不是硬性要求[尴尬笑]，只是背了之后更容易记住更牢。每次练*前可以重复“第一弦是mi”。

令人惊奇的是，即使大学毕业几年后，我仍然清楚地记得。相反，我已经忘记了关于三角函数和平方差公式的一切。但只要我提到，我就能脱口而出等于3. 141592653。重复的力量太可怕了！

因此，当我想让别人记住空弦时，我也学*数学老师的方法。我不需要花很多时间去记忆它。我每次拿起吉他练*的时候只要背一两分钟就可以了，自然而然。它已经成为本能。当我随便问一个弦的音符是什么时，对方会自动脱口而出——“mi”。

念完空弦mi后，再练*第一弦三音组mi fa so。记住这三个音符后，以同样的方式练*第二弦。

你可以参考上图的练*进行练*，也可以使用其他的练*。不管怎样，只要你能记住第一弦和第二弦的音符，你就可以记住哪些音符可以响应按哪里，而不是必须弹奏才能找到它们。你不妨练*一下下面的《欢乐颂》单音练*：

如果你能牢牢记住第一弦和第二弦的三音组，关键点就来了。

重点！

重点！

重点！

请使用您已经掌握的音调

简单地即兴创作想到的旋律

看到这里，你是否感到困惑和惊讶？你练*到什么程度了？只有两根弦和几个音符，你能做什么？不可以，本着即学即用的原则，请大胆使用。就像汉语背诵一样，背一首古诗比背一篇文言文要容易得多。所以，虽然现在需要记忆和练*的弦只有两根，但也只有两根弦，赶紧写下来，用起来。否则，等到要记住的声音变得越来越重要。单词越多，就越难记住，头痛也越来越严重。

只用四分音符写旋律。

由于我是初学者，我认为我对音符类型和节奏掌握不深，而且我刚刚开始练*指板，所以我可以从简单的音符开始。例如，我使用四分音符编写旋律，如下所示：

3 3 5 32 2 4 21 1 3 12 3 1 1

这是我随机给出的例子，现在由你来尝试一下。

添加八分音符、半音符和全音符

例如：

好的，现在由你来尝试一下。

如果你已经掌握了连奏线和附加点，你也可以尝试添加它们，例如：

不用担心对错，不用考虑旋律写作的逻辑。想想以主要音符结尾。

旋律写作的方法有很多种，但现阶段我们不需要深入了解这些。我们只需要知道如何让旋律最终以主音结束即可。因为主音是调式音阶的主人，无论旋律如何发展，都绝不会完全忽视或偏离主音的存在。只有当它最终以补品结束时，才会有一种稳定和封闭的感觉。

所以当你随便用一二弦的音高来弹奏旋律时，只需要凭借本能的感觉就可以听起来不错，最后就得出了主音。请注意，您应该以您可以控制的节奏使用它。从简单开始，然后慢慢尝试添加不同的音符和节奏。当你以后掌握更多的音符时，你会进一步补充旋律写作的练*。

这种修行，哪怕很简单，最终也会带来质的变化。只有当我们把吉他拿在手里的时候，我们才能真正享受到弹奏的乐趣，因为有时候我们弹吉他厌烦的原因正是因为离开了乐谱之后我们无法随心所欲地弹奏。连“三品武者”都算不上。

当你第一次尝试时，可能会遇到坎坷和断断续续的情况，这是正常的，不要因为听起来丑陋或混乱而气馁。做这个练*的主要目的是真正运用你已经掌握的音符，增强强调音阶的听觉体验。有利于增加乐感。同时，它也扎根于大胆即兴创作的头脑中。我相信有一天我能够打得越来越好。很高兴听到。

练*第三弦的音高

现在是时候添加第三弦的练*了。说“第三弦是so”，然后记住、练*和记忆so和la这两个声音。你不妨练*以下单音符旋律练*《祝你生日快乐》：

变速练*

练*完第三弦后，第三弦的开音与第一弦第三品的so音形成一个八度。现在我们来练*将这个三弦一个八度的音组进行移调，比如移到第5到第8品来演奏。此时，do音符位于第二弦第6品的F处，即F调。

因为前三品有空弦，所以移调后的空弦音色需要用食指来弹奏。原来，前三品和一品的音是用中指弹奏的，第三品是用小指弹奏的，第二品是用无名指弹奏的，如图：

这同样适用于转移练*。你可以练*上面第一张图来练*第一弦和第二弦的音高。如果弹奏比较熟练，可以适当提高速度，在58品上弹奏相同的内容。乍一看，在外人看来是不是很牛逼呢？那如果移到更高的品格，速度再快一点，甚至加上勾音技巧，岂不是更有“斯里国义”的感觉？ [泪奔][泪奔]

但其实内容都是一样的，只不过弹前三品总是给人一种新手或者新手的印象。初学者往往会想象自己可以在高位上打得很流畅，感觉很强大。 [6]

注意，像以前一样进行变速练*后，不要忘记在脑海中即兴创作一些旋律。你不必认为即兴创作是那么高不可攀、遥不可及。学了就用，大胆做。就是这样！

我们应该大胆地抱着这种无耻的心态去玩：

大师演奏的东西叫做大师的即兴创作

我玩的叫萌新即兴。

此外，还要注意联想。例如，在弹奏第二弦xi do re时，我们应该有意识地思考第二弦、第三弦和第一弦对应的相邻弦的音组。这一步是为了让我们总能下意识地找到相邻琴弦上要演奏的下一个音符，而不会迷路。

练*第四弦和第五弦的音高

第四弦和第五弦的指法相同，即弹奏0、2、3品音符。如果做移位练*，指法有食指、无名指、小指。如图所示：

具体练*方法与上一篇文章相同。记住音高后，不妨练*一下下面的单音旋律《多年以前》：

第六弦的音符与第一弦的音符相同，只是两个八度不同，所以不需要刻意记住。

至此，前三品已经弹奏完毕，真正形成的就是所谓的米形音阶指纹。如图所示：

从米型音阶指型来看，需要记忆和掌握的音符其实还不少，但概括起来就是三种指法和五个音符组。练*时，按照一定的周期和计划，慢慢练*三种指法对应的音组，直至掌握。要求整个指纹上的任意一个音符不需要思考，也不需要按顺序弹奏，可以立即反应并弹奏。

这里还有两个概念需要了解：

升序：即从低到高演奏音符。在吉他上，它是从第6 弦到第1 弦，或者同一根弦是从第0 品到第12 品。

降序：即从高到低弹奏音符。在吉他上，它从1 弦下降到6 弦，或者同一根弦从12 品格下降到0 品品。

练*时，练*升序和降序音阶，直到非常熟练为止，并练*一些音阶模式。之后，你可以尝试找一些简化的乐谱，通过看乐谱来弹奏单音符旋律，也可以找到你听过的歌曲的旋律，自己在吉他上弹奏（旋律拾取）。

以下是几个造型练*。请在第一位置和其他变速位置进行练*：

注意：第一个do 从第五弦的第三品开始。

说到这里，有的朋友可能会有疑问：

什么是调制？

成型有什么用？

die-in的含义：

从字面意思上理解，“墨”是模仿、模仿的意思，“进”是进步的意思。因此，建模实际上是一种旋律开发技术。它以某些音调、某组音调或某个旋律片段为模型或原型，然后在其他不同的音高上演奏（多次）。 ) 反复出现，故进模又称为移位。有点类似于中文的模仿句。其特点是具有高度一致或相似的节奏和音程特征。

五线谱上的造型外观非常直观，呈现出固定的形状，但在简化的简谱中却无法直观地感受到这一点。将上述三音阶建模练*替换为五线谱，如下所示：

进模分为严格进模、自由进模、连续进模等形式。

严格转调：这意味着转调后的旋律必须严格保持与原型相同的音程关系。

自由转调：与严格转调相比，主要使用内部音调，而不是严格遵循原型音程关系。例如，原型是大三度，但自由成型中使用的基音可能是小三度。

连续进行：这意味着旋律中有两个以上的进行。

现在我们了解了die-in的含义，我们来看看上面的三个die-in练*：

第一个是八分音符的第二音程进行，这是一个自由进行，因为它是以C 自然大调演奏的。每两个节拍就是一个渐进音组，按二级进行进行演奏，一目了然。

第二个是两个第二级的进行，然后是第三个，第三个是第三个音程的进行练*。三功皆先升后降，最后以补结束。

成型功能：

前面说过，转调是一种旋律开发技术，所以我们可以利用转调来创作一些旋律，让旋律听起来更有逻辑性，而不是杂乱无章。

当然，写旋律一定不能全是造型，否则全是重复的话会觉得单调、无趣。因此，可以用转调来发展和拓展旋律，让旋律进行得更灵活、更自由一些，听起来更像是一首好乐句，而不是死板、机械。另外，要知道，成型的旋律也是可以适当改变的，只要不完全偏离原型即可。举个例子（文笔很好，弟弟，哥哥很温柔）：

这个例子的第三小节和第四小节几乎是使用调制方法“复制”第一小节和第二小节的扩展旋律。当然，这是一个非常简单易行的旋律，但我们现阶段不需要考虑这么高层次的东西。这是不实用的。我们首先要学会像小学生一样写一篇600字的作文，不管写得好不好。先写下来，然后再讲。如果你写得多了，也许慢慢就能写出分数更高的优秀“作文”。

了解了模型之后，现在我们回到小米秤实践

当整个米音阶指型熟练之后，整个指型从6弦最低的E到1弦最高的E就是两个八度的跨度，这足以让我们演奏大部分短旋律。

所以现在可以使用的音符多达两个八度。既然知道了转调的含义和作用，不妨给自己一点信心，或者像上一篇文章一样，大胆地用自己掌握的指板声音来即兴创作自己想要的东西。旋律，尤其是转调的运用，让旋律听起来更有逻辑性。

当然，一开始不可能熟练地使用它，所以你只能尝试一次弹奏一两个小节，并尽量听起来合乎逻辑、悦耳。如果你觉得不好，可以慢慢修改调整，直到此时为止。两根酒吧感觉不错。

然后你可以在已经演奏过的两个小节的基础上继续演奏一两个小节，然后继续修改和调整，最后就会弹出一个4小节的乐句。

这个不断尝试、修改的过程，就是逐渐熟练运用造型技术创作旋律的过程。一旦熟能生巧，用指形音阶即兴演奏就会逐渐变得更加得心应手。但这个过程并不是一朝一夕就能完成的。请耐心练*以上内容，直到完全熟练、完全理解为止！感觉还是需要很多时间，所以不要急于求成。一旦你掌握了米形，其他手指形状也是如此。掌握好就没有问题，就不会有问题！

补充及要求

(1)对于所有的声音，不仅要记住简谱形式，还要记住声音的名称。为了以后更容易学*其他调式和音阶，一定要这样做！

（2）不要孤立地练*和记忆音群，要进行联想。例如，当你如此拉第3弦时，你还需要考虑第3弦对应的另外两根相邻弦的音组。即第二弦是xi do re，第四弦是re mi fa。达到一定的熟练程度后，就会成为一种本能反应，这样无论你弹奏哪根弦的哪个音符，周围的其他音符其实都在你的掌控之中。

(3) 熟练地快速弹奏任何音符，然后付诸实践，尽力使用已掌握的指板音符。

我在不知不觉中已经编码了近5000 个单词。写的可能有点乱，还请见谅。我会尽力更新指板系列的推文，可能会比较慢。恰巧初学者也需要很长的时间来练*指板。希望你能理解！

待续…

编码并不容易。

谁能想到每次把一盘中餐盛到盘子里都是一件辛苦的事呢？

如果我能提供一些帮助，我将感到非常荣幸！

(v)