经典作品再次被魔改，这还是第一次整个主角团崩塌。

亦舒的《喜宝》转化为祖孙爱情，评分3.5；金庸的《鹿鼎记》变身猴版韦小宝，评分2.7。

张爱玲的《半生缘》今年也出了新版。

此前，由许鞍华执导，吴清幽、梅艳芳的版本获得7.8分；林心如和蒋勤勤的版本得分为7.1分。

新版本还没评分，评论区却一片哀嚎……

各大公众号也蜂拥而至，狂喷，然后呢？

肉叔今天不只是喷，他还想说点别的。

《情深缘起》

还没读过故事的小伙伴，肉叔给大家总结一下：

1930年的上海，申世钧和顾曼桢在工厂打工并相恋。曼桢失去了父亲，妹妹曼露当舞女赚钱养家，后来嫁给了有妇之夫朱洪才。因为不能生育，他设计朱洪才强奸了自己的妹妹，姐妹俩一起侍奉一个丈夫，以保住自己的地位；另一方面，沈世钧也被迫回家，嫁给了门当户对的翠芝，两人互相思念。”

张爱玲塑造了一位极具代表性的旧时代女性悲剧。可惜这部剧.

铸造不佳。

原著中，顾曼桢以一个方圆脸的女孩的形象出现，独自坐在小餐馆里等待食物。

沉世钧对她一见钟情。

曼桢虽然出身贫寒，见识过生活的艰辛，但她仍保有少女的纯真，对未来充满希望。

但说到蒋欣，一出现在舞台上，她的眼神首先显得疲惫而饱经风霜。

暗沉的妆容也显得特别老气。

肉叔差点误会这部剧用的是倒叙：

我以为这是一位中年女主角，经历了被姐夫强暴、遗憾地与爱人相遇等悲剧，然后开始回忆往事。

没想到，这已经是“年轻”的过去了。

然而，在影视作品选角时，演员是否符合主角的形象和气质是不容忽视的。

至于女主角的形象，影片一直在用别人的嘴给观众洗脑：

淑惠感叹她让人“性感又愚蠢”，朱宏才觉得她越来越迷人；沈世君说她更是“冰山美人”。

看得出来，蒋欣在扮演那个年少无知的女孩方面也是下了很大功夫的：

但一不小心，樊胜美就上身了。

一边大喊，鼻唇沟被挤掉，眉毛又低垂下来，整个人看上去又苦又刻薄。

她不像一个被逼得慌张的女孩，而更像一个不在乎被骂的泼妇。

做个大表情：

眼窝、嘴角、额头，都是岁月的痕迹。

戏剧性的一刻。

蒋欣是大码美女，但剧组还要求身材粗壮的她穿一件很不友好的毛呢外套，让她显胖……

虽然她表现得胆怯，但看起来比男主要坚强。

可怜你的小OL？世界上没有霸道的女CEO。

蒋欣太难了。

美容师和抛光师也和她有仇。看看这一幕。当她平息罢工时，她周围是一群小麦色的工人：

“我最讨厌像你这样的人坐在办公室里。”

是的，舒舒服服地坐在办公室里的小女孩并不理解同事们的辛苦。

然而，前景拉.

那个本该皮肤白皙、肤细肉嫩的小姑娘，居然和日晒雨淋的工人一个色号？

是剧组缺乏基础还是实力？

女演员刘嘉玲的情况也好不了多少。

原本顾曼璐是一个落魄、脆弱的大龄舞者，但刘嘉玲一出场就展现出了霸气的姿态。

光是坐在那里，就有一种富家小姐的气场，让妈妈看起来就像是大宅子的管家。

站起来更糟糕。

气场高达2.8米，风一吹，就好像他刚刚带领班里的男生打了一场仗，凯旋而归。

命运如浮萍的小舞者在哪里？她简直就是黑帮老大的女人……

哦不，这确实是黑帮老大本人。

滤镜+浓妆，给她的脸营造出光滑的效果，让她看着镜子都自怜自艾……

下一秒，那个自信霸气的女人再次回归：

“我的脸上什么时候开始出现皱纹了？”

向别人炫耀自己性别的舞者，是否为失去性别而焦虑？

不存在。

更何况，当她骂她、怒目而视的时候，谁看到她不害怕？

剧组不仅逼她装“弱”，还逼她装“年轻”。

嘉陵姐估计表现得很别扭。

让她穿上学生服，扎双马尾，低眉低眸，有点羞涩地唱着《茉莉花》。

当我拖着裙子在街上转圈的时候，我真的感觉刘晓庆正在失去女孩的称号。

女性角色的形象与原著不太相符，那么男性角色呢？

是时候由偶像剧出身的郑元畅来担起该剧的整体形象了……

哦，就当我没说过吧。

郑元畅瘦弱的体格，站在身材健硕的蒋欣旁边，形成了巨大的反差。

他看起来就像是一个需要被女友抱在怀里的软弱傻瓜。

人物形象已经变得越轨，已经过了靠颜值能支撑作品的年纪了。

要让男主有看头，只能靠演技。

然而……新人会犯的低级演技错误他都犯了。

这么光明正大地玩温吞：

整个主角团都崩溃了。

相反，饰演配角郭晓东的朱洪才就相当合适了。

原著中，朱洪才长得猥琐。

平时一身正气的郭晓东，居然把这两个字演了出来。

他明明对顾曼桢觊觎，却装出一副绅士的样子，一边不停地撒谎，一边做出一副狡猾的样子：

“男人和女人是不可以亲密的。”

但猥琐只是孩子对自己气质的直观感受。

他不仅卑鄙，而且阴险。

光看海报就能强烈感受到郭晓东还原了这个角色的特点。

他唯一的缺点，就是气息比较弱。

但我们也遇到了蒋欣和刘嘉玲饰演的霸气姐妹花……

他一下子就从一个令人厌恶的小人变成了一个搞笑的小贼。

这场他蔑视顾曼桢的戏，哪怕镜头刻意让他在前面显得坚强，而蒋欣在后面显得软弱。

但观众却无意为女主角担心，反而为他捏了一把冷汗。

如果不是姐姐顾曼桢鼻孔里带着王气的喊叫声停止，蒋心分分钟就会将她甩到肩上，而祝宏才也会失去人形。

刘先生手里拿的砸车的砖头，只要再多一秒，一只手就会被捏碎。朱洪才也吓得逃跑了。

被战斗力最大的顾姐妹夹击，朱洪才：危险

这两姐妹怎么看上去像是乱世的受害者呢？

更像是一个随时挥舞啤酒瓶，征服整个上海滩的女英雄。

他们表现不佳吗？

不完全是。

一方面，外貌和气质会给演员带来限制。

即便是导演和演员兼备的姜文，也无法扮演他如此怀念的程蝶衣这个角色。

长方脸，大鼻子，宽嘴，下颌线突出，粗犷而阳刚。怎么看都不像程蝶衣那种外柔内刚，内心敏感果断的样子。

衣服不用试，你只要想：姜文？程蝶衣？

羞涩而怨恨地喊道：“他妈的算什么一辈子，却错过了一年、一天、一个小时，这不是一辈子”？

肉叔忍不住打了个寒颤。

左边是张国荣的程蝶衣，右边是姜文的程蝶衣定妆照

再举个例子，章子怡因其出色的演技而被认可。

眼睛间距较宽，鼻子小而挺立，唇线微微向下，很适合一生固执的宫二。

但在《演员的诞生》年，她任凭命运摆布，最终被男人抛弃，失去了生命。不管她表现得多么惨，都摆脱不了她脾气中的固执。

杀了我的眼神：

什么是命运？我的命运由我自己决定！

说到底，形象与气质的矛盾是演技无法弥补的差距。

另一方面，整个群体都超龄了。

不过我们来看看这部剧的主演们的年龄：

刘嘉玲55岁，蒋欣37岁，郑元畅38岁，郭晓东46岁。

所有的中老年人，难道不知道吗？

相反，他们对此非常了解。

在刘嘉玲在百老汇唱歌被众人嘲笑的那场戏中，镜头刻意用光影模糊了她的脸，只聚焦在刘嘉玲的脸上不到两秒。

刚开始切后脑勺和远景。

为了最大程度地避免主角的年龄差距，剧组拉高了周边配角的年龄。

顾曼露的初恋情人，曼桢口中的宇瑾哥哥，长得是这样的……

好吧，我已经深入两栋别墅了。

这里还有全国顶级的色情场所。派拉蒙的迷人舞者是这样的……

恐怕男人们不是来这里玩的，而是找老婆跳广场舞强身健体。

但年龄并不是剧本选角最大的问题。

剧本选角最大的问题就是刘嘉玲和蒋欣看起来根本不像姐妹。

在张爱玲的设计中，姐妹的设定是为了让读者直观地感受到同卵双生花是如何在乱世中逐渐疏远，变成两张完全不同的面孔，但最终却被毁灭的。

所以，在前期，凸显姐妹之间的相似之处就显得极其重要。

书中有描述，与顾曼露打交道多年的朱洪才看到她小时候的照片，坚信她就是“二姐”。

就连顾曼露的初恋情人玉瑾哥哥，多年前在街上再次见到曼桢，也以为是曼露。

张爱玲曾写信给夏之卿，建议今后的影视制作中，曼桢曼露应该由同一人扮演。

但52岁的刘嘉玲和34岁的蒋欣看起来完全不同，甚至有点像母女。

老演员还不是这部剧最大的bug。

与其他街头改编一样，最大的问题是：

神奇的变化。

网友们更是悲痛地描述了看完后的感受：《胭脂扣》 原著的每一句话、每一段都在被碾压。

说到《半生缘》，很多人立刻就会想起那句著名的话“我们回不去了”。

从表面上看，这场爱情悲剧似乎是由姐姐顾曼露和姐夫朱洪才造成的。

事实上，两姐妹都是乱世的受害者。

而这个版本根本无法捕捉到原作的精髓。

尴尬——是这些姐姐们的基本气质。

原著中，他的父亲在邮局工作，英年早逝，留下6个孩子。

这迫使顾曼露出卖了自己的身体和灵魂。

书中，顾曼璐一出现就在打电话，情绪不稳定，妆容红绿相间，曼桢形容“可怕”。

旗袍只有百分之八十新，腰间还留着淡淡的黑色手印，那是跳舞时别人手上的汗水印下来的。

剧版的背景明显比原著差：她的父亲生前还欠着赌债，弟弟又病重。

但刘嘉玲的衣着总是显得优雅又奢华。

书中，顾曼桢的尴尬更加外化。

当他出现在现场时，他穿着一件旧外套，长时间失去手套很痛苦。

可以类比蒋欣的长相。

长款羊毛大衣，搭配时髦的斜角蝴蝶结帽。

当工人受伤并在路上抗议时，他们二话不说就从口袋里掏钱。

她借口想尝尝路边的蜜饯，带着妹妹去见初恋情人，于是摆摆手，每种品种都买了一个。

看来钱也没什么大不了的。

更扭曲了。

原著中，为了展现顾曼桢和沈世钧的出身差异，他们第一次见面是在一家简陋的小餐馆里。

沉世钧为何会出现在小餐厅？

因为是除夕夜，他和叔惠常去的那家餐厅没有开门。

淑惠一进小餐馆就觉得很脏，说了两遍。

作为常客，顾曼桢教他们如何用水洗筷子。为避免洗完后筷子放回暗桌上，应整齐地放在杯子上。刚进餐厅的沈世军也学会了这样做。

这个细节展现了两类人相遇的机缘，为他们后来的悲剧埋下了伏笔。

但剧中，却是沈世钧带顾曼桢去的那家小餐馆。

整个宏大故事的基础从一开始就崩塌了。

沈世钧模仿顾曼桢洗碗、叠筷子，更像是学当地人的餐桌礼仪。

有一定的模仿天真，但角色真正的行为动机却丢失了。

整部剧除了抛弃了原著的精髓之外，显得极其做作。

本来，年迈体弱的姐姐应该是一副忧郁焦急的样子，但她却换成了威风凛凛、意气风发的样子。动不动就给她洗脑，给她讲人生哲理、黑暗知识、成功知识。

为了煽动情感，甚至引用了张爱玲其他书中的名言，比如《半生缘》这句话：

一个普通人的生活，无论过得多么好，也都像一把“桃花扇”。如果撞到头，血溅到扇子上，扇子就会变成桃花，上面沾点点染。

还莫名其妙的引起了姐妹俩的争吵：

原来，顾曼桢亲眼目睹了妹妹是如何被生活的压力一步步逼入深渊的。他应该是最理解、最关心我妹妹的人。

但剧中的她却像是一个从豪门空降的无脑傻瓜，一脸童真，告诉姐姐回头还是不回头？

一看制作人就明白了。

原来是琼瑶的儿媳何秀琼，完美继承了琼瑶的精神。

为了展现男女主玛丽苏之间的爱情，即使只见过几次面，沈世钧也很快被安排去为顾曼桢打架，弄伤了他的下半身。

至于顾曼桢，一个女孩跑去医院给他换下身的敷料……

我的脚趾又挖出了一栋二层别墅，哦不，是整个小区。

至此，节目彻底变成了笑话。

但反过来想，这部剧的存在并不是一个悲剧。

但当我们嘲笑“少女军”，提到两位将军时，女演员还得继续演好。

毕竟，中年女演员不年轻就无法担当主角。

有网友呼吁刘嘉玲要像斯琴高娃一样，接拍更多适合她这个年龄段的作品。

你觉得刘嘉玲不想吗？

现实是，市场上还没有适合中老年女性的剧本。

斯琴高娃的《半生缘》、《红玫瑰与白玫瑰》、《大宅门》都是2001-2002年的作品。

太可怕了，那是20年前的事了。

2019年，斯琴高娃在网剧《康熙王朝》中饰演太后。

2018年，刘嘉玲在《孝庄秘史》中饰演西王母一角。

看得出来，刘嘉玲并不是刻意装年轻，也不是她不够清醒。

中年女演员的困境日益显现：——没有角色可演。

几天前，温碧霞主动想要搜索《东宫》。

她解释说：

我在第一季就给她打过电话。但她觉得自己只是一名演员，还没有准备好唱歌跳舞。

现在我准备好了并且想去。

读起来并不难：悲伤。

面对浪姐的走红，中年女演员无奈，只能救国，在综艺节目中露脸。

别说许久没有曝光的温碧霞，就连曾经辉煌的四位双冰星之一的赵薇，也面临着这样的困境。

《天乩之白蛇传说》被嘲笑是徐峥为好友赵薇、包贝尔拍的一部烂片。

为了达到这样的演技水平，赵薇被批评演技太弱。

她的表现直到《浪姐》才得到认可。

仔细一看，《港囧》是赵薇监制的，她终于有适合自己的角色了。

作为导演，她在《两只老虎》，她的《两只老虎》这几天也在直播。赵薇能进能退，是因为她擅长演戏和导演，甚至已经开始涉足制片。

但又有几个女演员能像她一样有主动性呢？

我们来谈谈这个节目。

为了真实体现顾曼璐的无奈，被誉为“影后”的刘嘉玲数次打自己耳光。

蒋欣眼里含着泪水表演。

讽刺的是。

一个无剧本可供选择的中年女演员，为了不再扮演婆婆这个角色，被迫接一些超龄甚至不合适的剧本。结果她努力出演了《——》，结果剧本没有任何修改，就是一部烂剧。

可见，垃圾剧本已经成为影视行业生态中的污染源。

让中年女演员积累了演技，但她却没有演技。

让每个经典IP都被神奇改造。

然后一系列不好的作品就产生了，污染了我们的眼睛。

对演员、原著、观众的信任都是一种浪费和伤害。

赵薇说道：

“我们发现中国电影，甚至亚洲电影，针对这个年龄段（中年女性）的电影很少，所以有深度的剧本也很少。

他们都写到孩子们谈论坠入爱河并在被抛弃后哭泣。

你能走多深？ ”

唉，归根结底还是剧本的问题。

但在求钱快的娱乐圈，愿意花时间深挖的人还有几个呢？