TVB武侠剧｜1998版《鹿鼎记》陈小宝独特、真诚、忠诚

从《书剑恩仇录》的陈家洛到《射雕英雄传》的郭靖，他们代表了儒家英雄。从《神雕侠侣》的杨过到《倚天屠龙记》的张无忌，他们诠释着道家英雄。另一方面，乔峰和段誉从《天龙八部》，虚竹到《侠客行》石破天代表佛教英雄。可见，金庸早期作品中主角所代表的立场和意义一直在不断变化，直到最后《鹿鼎记》韦小宝的出现，才成为了一种“反侠”，而这部《鹿鼎记》被视为金庸创作的最高峰和巅峰。

在众多影视改编作品中，韦小宝被娱乐圈众多重量级影视明星饰演。梁朝伟、周星驰、陈小春、张卫健、黄晓明、韩东等都曾出演过这个角色。不过，说到让观众印象最深刻的电视剧版，那就是陈小春了。韦小宝饰演的韦小宝。

1998年6月1日，香港TVB播出根据金庸名著《鹿鼎记》改编的同名古装武侠剧《鹿鼎记》。该剧同样由李天生监制，陈小春、马浚伟、梁小兵、陈少霞、刘玉翠、冯小文、邝文勋、徐濠影、陈安琪等主演。

《鹿鼎记》 这本小说的名字和《天龙八部》一样有深刻的含义。 “鹿”是“诸吕中原”的“鹿”，“鼎”是“争冠”的“鼎”。因此，从名字上看，《鹿鼎记》与政治、权力斗争有着密切的联系。可见金庸在这部小说中对政治的关注还是很深的。

《鹿鼎记》 时代设定在明末清初。该剧讲述了韦小宝在扬州青楼长大的故事。他没有任何武功，打入天下各大帮派，周旋皇帝朝臣，远征云南、俄罗斯。故事塑造了一个与传统武侠完全不同的小人物形象，并用这个形象讽刺了一些道貌岸然的伪君子和迂腐顽固的思想。

98版《鹿鼎记》可以说是香港TVB剧成熟期打字、批处理的产物。它具有快餐产品的属性，使其成为最“好看”的电视剧，也是所有电视版本中最经典的。部门。陈小春对“韦小宝”的人物塑造达到了巅峰，超凡脱俗的表演让陈小春的“韦小宝”成为了难以超越的品牌形象。

说起韦小宝，就不得不说起他的七个妻子。金庸在他之前的小说中也有很多女人爱一个男人的例子，比如杨过、小龙女、郭襄、郭芙、程婴、陆无双、公孙略钏等一大批优秀的女性都被他所吸引。杨过虽然放荡不羁，风流倜傥，但金庸还是让他只选了一个小龙女。至于张无忌，赵敏、周芷若、小昭、殷离四女也对他一心一意。张无忌也幻想着如果四个女孩都在自己身边该多好，但金庸还是让他的“梦想”成真了。最后，在《鹿鼎记》，在韦小宝这个角色上，金庸一反常态，塑造了一个小混混的形象，却得到了七个漂亮的老婆！

阿克是韦小宝七位妻子中最美丽的一个。她美丽如仙，容光焕发。她美如花如玉，又透着几分优雅。优雅的同时也透露出几分女人与生俱来的美丽。她的皮肤是粉红色的，油腻的。如雪一般，冰肌玉骨，仿佛是一张只有画中才有的粉玉雕琢的脸。剧中饰演阿轲的梁小冰虽然没有饰演小龙女的演员漂亮，但好在韦小宝的其他六位妻子在颜值上并没有超越她。

阿轲一直深爱着郑克双，对韦小宝态度冷淡，多次差点害了韦小宝的性命。后来，她逐渐发现了郑克双的真面目，当她受到郑克双的迫害和侮辱时，她想起了韦小宝的轻狂和对她的“誓言”，并发现了那个愿意誓死娶她的男人那个曾经轻狂对待她的人，那个被打骂甚至被杀都不在乎的人，那个毁了她和郑克爽“婚姻”并不断纠缠她的人，那个再次寻找她的人再次，担心她、担心她的，是人。一个真正关心她、爱她的人！她和韦小宝的感情可以说是天长地久。后来，她与小宝结婚，生下了韦小宝的长子韦虎头。

神龙派正妻——荃姐姐，该剧的缺点之一就是最后几集太仓促，没有更多的场景来描绘荃姐姐对韦小宝感情的变化，让桑杰大喇嘛从鲁高轩和胖头陀在与蒙古王子交换了苏泉之后，在洪爷与人打斗的时候，苏泉想要跟随韦小宝，这让我对这段关系产生了一丝怀疑，中间连一个过渡都没有。不过冯小雯饰演的苏泉既美丽又气势，与她神龙岛大姐的身份相当相符。

方怡，我对这个女人不满意的是，她一次又一次地伤害小宝。我知道，从她的角度来看，小宝对她还不够关心。她明明有四十二章，却没有交换。她和穆建平让他们在神龙岛受苦，不过一次两次也无所谓，虽然她可能不是自愿的。然而我们的韦小宝同学却很能包容她的缺点，而且心地善良。他不顾前世恩怨，原谅了方怡。看得出来，小宝是一个重情重义的人。

双儿是最了解韦小宝的人，也是对他最细心、最“大度”的人。她不仅帮韦小宝找到了他的“娇妻”，还冒险深入深宫寻找小宝，以了解他的下落。这份情，连守卫士兵和多龙哥都感动了。他有姐妹吗，能让他娶到这样一个有情有义的女人吗？

曾柔和穆建平是这部剧中一直非常乖巧的两个妻子。曾柔戏份不多，但看得出来她一直保留着三筛子，保留着对小宝的感情。穆剑萍在整部剧中是一个非常乖巧的女孩。虽然韦小宝认为她是个“傻姑娘”，但她也是个好姑娘。她曾多次在方毅面前为小宝求情。她害羞又可爱的样子很讨人喜欢。

最后是建宁公主。这建宁公主演过阿紫这样阴险恶毒的人物，自然能演不羁任性的人物。我不太接受公主的性子，但她就是那么爱韦小宝，愿意为他去死，虽然两个人简直就是活生生的一对，又好气又好笑。其中最经典的就是韦小宝和他的七个妻子跪在陈近南的坟前，希望师父早日转世，成为他妻子的儿子。建宁公主说，那我宁愿不要儿子。小宝说过一句很经典的话：“生儿子会得到奖赏，女儿却是你自己养的！”公主哭了。

陈版《鹿鼎记》 编剧对原著的每一次改编都有深刻的思考。他根据对观众喜恶的准确判断进行了改编，使这部通俗文学的经典作品更加符合当今观众的口味。陈版《鹿鼎记》属于金庸，同时属于公众。这里所说的通俗化，并不是指影视作品表面的故事本体，而是指影视作品故事的内涵。它应该具有人性的深度，符合公众的审美心理和审美需求，与公众的情感产生共鸣，能够回应公众的情感。大众情感的世界产生了强大召唤力的深层模式。要理解这个模式，我们可以先分析一下该剧的人物塑造。

陈小春饰演韦小宝这个角色时已经30岁了。韦小宝和原著中韦小宝的年龄差距如此之大，让很多观众难以接受，认为这个版本的韦小宝太“老”了。但换个角度来看，也正是因为身世的缘故，陈小春虽然狡猾无比，但他的一颦一笑都已经透着沧桑感，这让小宝从一开始就呈现出一种成熟的状态。金庸原著中所描绘的小宝一如既往的聪明狡猾，但在生活污水的影响下，小宝的流氓*性逐渐变坏了。其中颇有讽刺意味。

陈小春版小宝的扮相，是一连串令人心痛的场面：他看到恶人欺负小孩，心里不服气。他与朋友密谋恶作剧，为自己赚了很多钱。这个角色奠定了聪明、机智、乐于助人、利己的基调，并在剧中贯穿了小宝的一生。他不再是原著中那个慢慢长大的孩子，而是一出现就熟悉世界、熟悉人的大师。他告诉双儿：“这个时候我必须教你如何做人。”这就是这一点的最好体现。正是因为小宝在剧中以成熟的状态出现，才更容易在后期保持统一的性格。他后来的仕途也只是举一反三，并没有使他的人生观发生根本性的改变。因此，他在舞台上表现出来的“憎恶扬善”的性格自然也延续了下来。他的经历不再是一个关于从天真的孩子成长为成熟成年人的惊人寓言。他自始至终都保持着复杂性和真实性的完美统一；他不再是原著中的好人或坏人。他不是一个坏小油嘴，也不是一个无赖，而是一个用自己的聪明才智“利人利己”的“好人”。他只是知道如何比其他好人生活得更好。

为了塑造这个矛盾的“好人”形象，TVB编剧大大削弱了原作的讽刺和辛辣效果。由于影视作品中的对话语言不能太粗俗，所以该剧保留了原著中大量展现小宝聪明的对话，同时大大减少了脏话和油嘴滑舌的语言，同时尽量不损害小宝油嘴滑舌的本性。前提是角色的言语不再像原著中那样恶毒。恶毒的话语对于原著中的小宝来说，一点也不讨人喜欢，反而有些烦人。这样的处理无疑大大增强了小宝的可爱度。从观众心理来看，虽然大多数人都会喜欢小人物，但没有人真正愿意喜欢黑帮；每个人都欣赏转祸为福的聪明人，但没有人愿意爱上一个恶毒的小人。因此，很多人无法接受原著中的小宝形象，但依然无法讨厌陈小春饰演的小宝。编剧的这个改动无疑巧妙地抓住了观众的心理。

但这种改变的代价是原作中讽刺性的弱化，而这种讽刺性正是原作最深刻的内涵。原著中那句“中国人向来如此”的评论，虽然轻描淡写，却给了中国人响亮的一记响亮的耳光。剧中不再出现；神龙教的造神运动和阿谀奉承也指向现实。迄今为止；程观墨守成规、死守教条的深刻教训，被人笑着忽略了。原作的讽刺性被淡化甚至消失，所以对于大多数观众来说，《鹿鼎记》已经成为一个完全快乐的故事，不需要承载太多的思想和深刻的内涵。因此，陈版《鹿鼎记》在思想价值上远远不如原作。

但该剧绝不是一部没有思想内涵的庸俗作品。它的思想价值就在于常常被观众忽视的“真爱”二字。

该剧虽然也描绘了世间种种境遇和人情冷暖，但更注重以描绘真情为主线。 “冷暖”这个词是绝对不会用的。原著中的爱情是在利益重叠下沉淀的真爱，但在剧中，真爱和利益总是交织在一起，同时浮现。达到这种改编效果的基本方法是淡化原作中强烈的政治色彩。这就必须要说到《鹿鼎记》中的另一位男主角康熙的形象塑造了。

正如陈小春饰演的小宝不再是原著中的小宝一样，马浚伟饰演的康熙也不再是原著中的康熙。小宝以利人利己的形象出现。康熙一出场，就感叹道：“自古有君难，百姓为重”。一个为国家、为人民努力奋斗的英明国王的形象出现在银幕上。所以，像小宝一样，第一场戏就奠定了剧中康熙的基调，贯穿始终。

剧中的康熙尽可能尊重历史和原著。他的事业并非不成功，并奠定了基业长青；但在情感上，他却成了一个让人心酸的悲剧人物。走向真爱的第一步，就是把康熙从神坛上拉下来，成为一个完整的人。剧中的康熙缺乏原著中的冷静和沉着，更多的是一种人性的胆怯。他被刺客吓得爬上了桌子，这实在是有损皇帝的形象。可以说，这个康熙离金庸原著很远，也离历史很远。他不再是历史上那个叱咤风云的圣帝，而只是一个贤明仁慈的国王。圣王和贤王其实是有很大区别的。不过，大多数观众对明君的喜爱远胜于圣王，因为前者更贴近现实，更平易近人。然而，尽管该剧淡化了康熙个人的勇气和权力，但这并没有削弱他作为皇帝的智慧和威力。它用写实的手法讲述了原著中没有的保护汤若望、狱警苏克萨哈、夜袭鳌拜府的故事。等等，让康熙形象在剧情一开始就与政治紧密相连，并删除了大面积的道德教育，一切都用实际行动来证明。

康熙的人性在他与韦小宝的友谊中体现得淋漓尽致，编剧也大力刻画。原著中，康熙确实喜欢小宝，而且很识人。他“知道小宝虽然是个无所畏惧的懒惰流氓，但其实他有着重要的能力”。但他把小宝当傻子的心却始终存在。在康熙心里，他一直瞧不起这个没有学问的小丑；他利用他，却坚信他永远不如自己。虽然他知道朋友、君臣不应该被侮辱，但是如果对他有轻视的话，那就等于侮辱他了。有什么区别吗？在这个版本的康熙中，他对小宝的爱是建立在相互尊重的基础上的。当然，前提是该剧抬高了小宝的形象，降低了康熙的形象，从而拉近了两人的距离，让平等对话成为可能。剧中，小宝逃离欧贝的魔掌后，康熙笑着说道：“小桂子，你真棒。”这是发自内心的最高肯定。在他眼里，小宝的胡言乱语是一种超强的适应能力。他非但没有轻视，还认为是值得学*和赞扬的谋生手段。也就是说，康熙从来没有否认过小宝的生活方式，这种生活方式是建立在尊重和欣赏基础上的认可的。虽然他经常捏着小宝的额头督促他学*，但这也是朋友之间的贴心言行。对比一个细节，小宝从罗刹国归来后，康熙在原著中流露了自己的真实感受：“吾君臣，仁义，有始有终。”然而在剧中却是“仁义有始有终”。一个“恩”，一个“爱”是截然不同的。

不仅是主角，该剧在配角的塑造上也非常强调“真爱”。

比如原著中，韦小宝第一次见到陈近南时，看到他“目光如电，直射而去，跪下拜倒”，吓了一跳。一个不怒自威的领导者形象在页面上展现得淋漓尽致，多次严厉。当他告诉小宝自己“真的不喜欢他”这个人时，他有一种敬畏感。剧中，陈近南的威严已经降到了最低点。与其说他是天地会的首席舵手，不如说他更像是一位和蔼可亲的长者。他对小宝的态度也远比原著中亲切坦诚。真诚。这样的改编虽然大大削弱了陈近南的领袖形象，但也让小宝对陈近南的亲近更加顺理成章。他不再被陈近南作为领袖的威严所折服，而是被他作为长辈的关怀微妙而深深地感动。他们之间的师徒关系不掺杂任何政治色彩，全是真爱所致。

天地会不再像原著中那样数量众多、实力强大。剧中多次出现的只有徐天川、玄真道人、冯纪中、钱老本、高彦超五人，而其中，也只有徐天川被凸显。原著中戏份不多的老人，在剧中被塑造成一个傻傻的喜剧角色。他恪守教条，充满热情，但没有口号。他对韦小宝的诸多心计完全摸不着头脑，因此一度被小宝殴打。第一次与于古丈玩耍后，他只能感叹道：“韦祥大师，你真是深不可测。”这个形象就是剧中天地会的缩影。他们善良正直却无所作为，有野心却愚蠢鲁莽。他们是韦小宝信任的，却被韦小宝玩弄的。他们很无奈，却又深深敬佩韦小宝。正是他们的愚蠢，才凸显了小宝的绝世智慧；也正是他们的愚蠢，让天地会的所有人都淡化了原著中强烈的政治讽刺，变得和可爱的长辈一样。

天地会的表现手法也运用在其他人物身上，包括王子和大臣。由于宫廷剧比天地会剧重要得多，所以宫中人物的形象也远比天地会剧具体和个性化。索额图的言辞观察、康亲王的狡诈、明珠的吹牛、多隆的正直，都给人们留下了深刻的印象。再加上禁军张康年和赵齐贤的玩笑，让他们都具备了官场人的素质。缺点和丑陋，但更大程度地强调了它们的可爱和喜剧。因此，原著中对官场的虚伪和背叛的无情揭露，在剧中变成了无足轻重的笑话，而所有对社会持批评态度的人物，在剧中都变成了可爱、搞笑、有缺陷但无害的漫画。讽刺渐渐变成了笑声。

陈版《鹿鼎记》是由一群好看的角色带动的好看的剧情。它缺乏的是人性和社会的批判性。但它并非没有任何内涵。它的思想被包裹在一个轻松有趣的包装中。与原著截然不同的是，它的中心思想是“真情”，这与对人性和社会的强烈批判是完全不同的深度。

事实上，金庸先生的《鹿鼎记》所达到的艺术和思想高度是任何影视版本都无法比拟的。然而1998年陈小春版的《鹿鼎记》之所以成功，是因为它有自己的灵魂。该剧并没有高估自己的能力，敢于在思想深度上与原著竞争，所以采取了不同的做法。它所表达和宣扬的是爱，也是最终被推向极致的爱。这是人类永恒的话题之一，所以它在观众心中留下的惊心动魄的效果并不亚于原著。这是最平凡、最平凡的经典，却也是永恒的经典。

98版的片头曲《鹿鼎记》由陈小春演唱。歌词幽默，唱风搞笑，很符合韦小宝的性格。片尾曲《叱咤红人》也很好听。这首歌由马浚伟演唱，再次体现了康熙对小宝的友情。

你头顶上有一片天空

至今无限欢乐

微笑看看今天的天空也如人们所愿

年轻的志向

尝试战胜自然

随意尝试一下你的手

已接受的挑战

却跳到了顶峰

心情也渐渐变了

曾几何时，我无忧无虑，就是我

与今年不同

独自珍惜今天

很难再次在我面前找到你

赢得世界上的一切

但你失踪了