这部国产剧捕捉神仙形象

然而，在这个故事中，神之间的爱情故事实际上被认为是幼稚的。在《千古玦尘》的世界观里，神之上还有真神。他们居住的地方，名为古神界。他们的身份也比普通神灵更加尊贵，被称为远古真神。

《道德经》 我早就写过，“二生一，二生三，三生万物”。这个世界始于极少数真神，然后由他们不断演化，慢慢变成了神的世界。

当然，这部剧真正吸引大家的还是它的选角。

一般这类题材的剧都会选择具有当红“女主”特征的女主角。

但在《千古玦尘》中，负责世间所有人命运的真神由周冬雨饰演。

周冬雨的荧幕形象一向古灵精怪，带着几分鬼魅少女气质。

古代的人物需要她的气质。她本来就不是威风凛凛的真神，而是一个有些不学无术的“小殿下”。

《千古玦尘》彻底抛弃了女主故事套路的“黑化”过程。在个人的成长过程中，她逐渐意识到自己身份的责任，并最终成为真正的神。

属于成长类。

许凯饰演的真神白爵也与他以往饰演的暖心白月光角色有所不同。

作为真神，他的目光原本只为世间凡人，所以被戏称为白冰块。周冬雨这样的女孩子来融化他，真是再合适不过了。

想要成为真神，不仅需要内修魔法，还需要外修武功。拍一部好剧也是同样的道理。

《千古玦尘》 内修的神奇之处在于其扎实的戏剧结构和人群谱。

首先我们来看看这部剧的结构。

很多人可能看到神修往往需要几千年、几万年，会觉得很凝重、很漫长，但其实不然。整个《千古玦尘》的叙事风格非常轻松。并不是说它的虐恋不沉重、感人，而是它把剧情处理得很利落。

最吸引我注意的情节是整个故事的开头。古人偷偷跑到了下界。他们原本想施展法术结仙姻缘，不料法力有限，结果变成了一场闹剧。

这是《救猫》非常经典的写法，让观众对主角产生情感上的了解。

她是一个真正的神，同时也是一个顽皮的女孩。与此同时，这个看似简单的喜剧情节，其实也在悄然预示着后续的故事。正是因为情感线的交集，人物之间不断产生纠葛，最终滚雪球酿成一场天地浩劫。

我们再来看看这部剧中群像的构建。

整个系列人物众多，不仅神、仙、妖、魔的世界有空间上的区别，仙也有前世今生，也有时间上的区别。写群像其实很难，但这部剧善于用最精准的情节来建立人物的性格。

之前说过，整个世界是由“三生灵”组成的，有四位原始真神。除了上面提到的白绝和尚谷之外，还有另外两个人，志阳和田七。

从炼金术的角度来看，这四位真神的性格分布就像构成世界的四种元素：水、火、土、风。

如“冰块”的白珏如“水”，灵动的古如“风”，顾全大局的志阳如“地”，直来直去的天启如“地”。 “火”。只有四大真神联手，整个世界才能和谐运转。

真神之间的较量，也能产生不同的化学反应。比如，当白珏遇到天启时，就有一种水与火的“水火不相容”的感觉。天七看到尚谷，只是“煽风点火”，只想和尚谷玩得开心。志阳的“土”是有稳定作用的。需要时刻稳定其他三位真神，协调彼此的关系。

真神麾下的每一位神王，也都有自己的喜怒哀乐。其中，雪影和月宓是典型的对应人物组合。

雪鹰对白珏暗恋，月弥对天七暗恋。同样是一厢情愿，情敌同为古人，却有着不同的性格行为。雪鹰的爱变成了恨，这是一种过于执着的控制欲。相反，月蜜明白“最好的爱情就是放开双手”。她愿意在角落里默默地保护天七，隐藏自己的感情。

比如雪鹰初登场时，因为暗恋真神白绝，当白绝去下界的时候，她就经常潜入他的宫殿，照顾花花草草。这朵花已有数千年、数百年的历史。从这一点来看，立刻就勾勒出一个痴情女子的模样。

但在这份执念中，却隐藏着一种难以形容的疯狂，这也为她的执念越来越严重，“黑化”埋下了伏笔。

月宓暗恋天启，也是她古代最好的朋友。这样的处境让她陷入了两难的境地。但为了爱情，她可以放弃自己，用自我牺牲来换取末世的幸福。以她的性格来看，未来恐怕难免会悲剧收场。

在情感主线的基础上，处理出对比关系，一方面增加了戏剧层次，另一方面也悄然预示着主人公的命运。

闪过的凤凰、无锡支线就是如此。

凤凰帝本应成为上古神兽，涅槃重生后，获得更强的神力。但因为爱上了无曦，她不甘心在涅槃中失去激情和记忆，于是毫不犹豫地放下自己的立场，成为依附于花的最弱的灵魂。

当责任与情感发生冲突时，作为一个肩负重任的人，你该如何选择？在古代，面对别人的情感，能够懂得亲情的重要性，能够做到心胸开阔。但当她面对命运时，她会放手吗？

人物要为情节的发展服务。男女主角感情主线上安排的人物，或多或少都有积极或消极的影响。她们要么是如月糜为上古出谋划策，要么如雪鹰欲以剑赢得爱情。

剧本也不忽视设立了一个真正推动男女主角情感的辅助角色——白珏的神兽红日。红日是整个神界最接近白绝的人。他一直在白绝身边，最熟悉他的喜怒。同时，也意味着你最熟悉他的心态变化。

《千古玦尘》的剧情发展也干净利落。短短几集，神谱就已经建立起来。感情线毫无拖沓，人物关系呈现清晰。

除了情感之外，故事发展还有另一条重要的线索。既然是古老的童话，那修仙肯定是少不了的。

正如故事开头所提到的，古人想要成长为拥有混沌之力的主神，肩负起拯救苍生的重任。这条线其实和感情线齐头并进，相得益彰。

也就是说，尚谷与白绝的关系每前进一步，相应的尚谷的个人成长也随之前进。但她越了解自己的责任，就越明白自己最终需要放下自己的情绪。这种看似矛盾的关系正是该剧的精妙之处。形成了一个完美的闭环，成就了这段神奇的爱情。

同时，当上谷和白绝这两个角色的关系发生变化时，也会影响到依附在他们身上的其他角色的地位变化。

这个故事不仅在情感层面上有呼应和反差，在这条叙事线上也有呼应和反差。

上古时期，凤凰幸免，暂时选择了吴欢这个出身卑微的神兽。在收徒的时候，她不管逍遥古君的出身，都收下了。月弥接受了出身高贵的暮光，但她的魔力需要努力。

三人形成了另一组对比鲜明的关系，为故事在修仙叙事线上增添了层次感。

他们在等级上属于同一个国家，但实际上却有着不同的出身和目标，因而有着不同的性格动机和未来发展。

无欢看似不起眼，实则胸怀大志。她极力隐藏自己的这一面，呈现出积极向上的样子，让古人刮目相看，越级成为了她的神兽。但随着上姑离开皇宫，她开始真正掌管大大小小的事务，她的真面目也逐渐显露出来。想必她会成为后续剧情中的重要反派。

顾俊和暮光是一枚硬币的两面，一个有能力却没有身份，一个有身份却没有能力。他们遇到的困难看似不同，但实际上都对应着古代遇到的问题。她虽身为真神而生，却始终没有提升自己的魔力，被诸神批评为不配德行。

能力与身份的矛盾不仅体现在外在的言语和别人的眼神中，也是古俊和暮光在自己修仙过程中必须克服的难题。一个人的性格稍有偏差，就很容易导致痴迷。

修仙的本质放在这个世界观里，其实就是需要社会的认可。无论出身如何，能力如何，最终都可以通过自己的努力冲破原有的束缚，获得尊重。从这个角度来看，修仙似乎并不那么虚幻，反而更加现实和寓意。

在外面习武时，最重要的是如何呈现这个虚构的世界。

对于古代仙侠题材来说，仙气是非常重要的一点，体现在服装、服饰、道教、特效、演员气质等各个方面。任何一处出现问题，都可能导致全剧仙气外漏。

在服饰、文化、道教方面，总制片人杨小培带着团队前往敦煌进行实地取景探索，从传统文化审美中提取符合互联网一代审美的元素，打造出这个神话世界。

而且值得注意的是，《千古玦尘》的特效质量很高，尤其是打斗场面。在前几集中，每一集都设计了特效打斗，让观众兴奋不已。文剧和武侠剧齐头并进，情感剧和打斗剧交织在一起，增强了剧情的节奏，增加了精彩的强度。

真的不得不用“高端”这个词来形容《千古玦尘》。其高端颜值体现在服装、服饰、频道、特效上。