崖上的波妞 百科，崖上的波妞 百度百科

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现年80岁的宫崎骏导演始终信守诺言，八次回归，继续制作动画，目前正在为孙子制作的《你想活出怎样的人生》将于明年上映。他的作品影响了一代又一代的影迷。近日，《崖上的波妞》出现在银幕上，不仅娱乐了国内影迷的眼睛，也成为了他重新审视当今世界的一个机会。

从天到海：他的动画入口低、出口高

宫崎骏一直批评迪士尼动画，他说：“入口和出口又浅又宽，我只能认为他们不尊重观众。”我想，“我需要一些东西。” “一个入口，每个人都可能想进去，但一定有一个很高的出口，通向净化。”也就是说，动画电影受到各个年龄段的欢迎，同时“深的才是最深的”。俗话说‘最浅就是最浅’，这也需要超越票房成功的优雅追求。《崖上的波妞》 该提案将受众定位为“幼儿和所有人”，我认为这是对这一概念的大胆宣言。

《崖上的波妞》表面上看是一部针对幼儿的漫画，但将这部漫画引入中国的人大概是想效仿《龙猫》的成功，把它当作一场亲子共同享受的家庭嘉年华。大人和小孩都可以观看。确实，《崖上的波妞》和《龙猫》有很多相似之处，首先是故事中的孩子视角，其次是绘画风格，比宫崎骏的更加复杂和精彩。以前的作品，重点是他们放弃了常规的方法，回归到了自己的方法。虽然采用了类似儿童绘本的绘制方式，但人物的面貌和风景都是用略微变形的线条、大胆的色彩、明亮的色调来表现，没有使用阴影来营造立体效果，创造出充满幻想的作品。刻意营造出童话世界的氛围。

这部电影由17万张手绘图片组成，为有史以来最高，而且所有背景画都是水彩风格的，使整部电影看起来就像一本色彩缤纷的画册。主角宗助和波妞的故事，就像画面中摇曳的碧波、起伏的水草、鱼儿一样美丽、可爱、迷人、童趣。

宫崎骏从不固步自封，每部新作品总有新花样，《崖上的波妞》也不例外。除了前面提到的回归手绘之外，宫崎导演一改之前对飞行的痴迷，将目光转向了大海。事实上，为《海上男孩》和《航空男孩》的故事画插图是他早期动画生涯中最大的两个梦想。他对飞机的热爱早已在《风之谷》 《天空之城》 《红猪》 《魔女宅急便》 《起风了》等作品中体现出来，但他对大海的热爱却在这部电影中得到了淋漓尽致的体现。

“每个人的意识深处都隐藏着一片内海，它与狂野的公海相连。所以我想创作一部以大海为主角的动画，而不仅仅是背景。”他强调道。影片强调了泛神论的观点，认为海洋是有生命的，因为海洋有自己的逻辑。

宫崎骏以“海是活的”为特色，继承了奇幻童话的色彩，是其“低而宽”的入口，可以尽情发挥自由想象。另一方面，大海作为自然的象征，让他从《龙猫》、《风之谷》、《天空之城》开始，不断深入探讨“人与自然”的主题，他的另一个目标是“通往高处的出口”。

从《龙猫》到《金鱼姬》再到《女武神》：越来越悲观的自然观

《幽灵公主》 故事情节简单易懂。五岁男孩宗助和来自大海的半人鱼波妞意外相遇，并立即被对方吸引。波妞被父亲藤本强行带回大海，但之后她克服了父亲的干扰，破坏了生命之水，引发了海啸，与宗介重逢。几经周折，宗介向波妞的爸爸妈妈承诺会好好照顾她，波妞瞬间变身为五岁的小女孩，两人从此过上了幸福的生活。

这个故事天真纯洁，世界看起来纯真无邪，所以很多人称这个故事为最温暖的人鱼童话，波妞也成为了世界上最美丽、最可爱的人鱼。此图片来自安徒生童话《崖上的波妞》。不过，与《海的女儿》中从头到尾展现龙猫的温柔、温柔、可爱不同，当宫崎骏导演展现出波妞可爱的一面时，她立刻就与安徒生童话中美丽柔弱的美人鱼区分开来。他也展现出了完全不同的一面。无所畏惧，狂野，喜欢吃肉（火腿），嗜血（舔宗介手指上的血），攻击性很强（他向不喜欢的东西泼水）。（喷），破坏性很强（造成人）那种男孩。海啸）。

《波妞》和《龙猫》一直被视为自然的象征而远离电影，但这实际上反映了宫崎骏导演自然观转变的过程。 《龙猫》中的龙猫善良、温柔，充满母性气质。事实上，她扮演的是小月和小小米姐妹的替身母亲（她们的母亲因病长期接受治疗），但她让两姐妹保持安静。她是守护者，是人类美丽和纯洁自然的象征。在这一点上，宫崎骏对自然的看法仍然是古典而浪漫的，这一点在《龙猫》中有所体现。

在本片中，崇高的自然是人类文明的生命源泉，影片最后指出天空之城的毁灭在于“根植厚土，沐浴大地”的分离。”随风飘扬，与种子一起过冬，与鸟儿一起过冬。 “歌唱自然。”从此，宫崎骏对自然的认识变得越来越复杂和悲观。由于人类科学主义的傲慢和工业文明的过度开发，自然不再纯粹。到了《天空之城》，大自然呈现出“纯洁与污垢不可分离”的样子。在他后期的作品中，大自然不断变化，变得越来越复杂，各种人类废物和污染物混合在一起。例如，《风之谷》展示了泡沫经济崩溃后衰落的主题公园景观，而《千与千寻》中的城堡是用废铜和铁建造的。

日本动画评论家桐人津作表示，宫崎骏的自然观发展到了极致，常常表现出“上有蓝天，下有废墟”的特点，表面上是积极向上的；看似无尽光明万里无云，但内心深处却是对宫崎的废墟和无人居住的大自然的向往。《哈尔的移动城堡》表达了一个“纯洁与污染”密不可分、“美丽与破坏”并存的世界。

这一点在电影的开场中表现得非常明显。另一边，大海风平浪静，各种海洋生物悠闲地游动，波妞和她的人鱼姐妹们在后台嬉戏，“海藻在蔚蓝的大海里摇曳，与无数的兄弟一起。”这首《妮》是玩过。姐姐：“泡泡是我们说话的语言，你还记得以前我们和水母、海胆、鱼、螃蟹一起在蔚蓝的大海里游泳吗？我们都是兄弟。”真的是兄弟。一幅宁静时光的风景。影片随后又展现了另一个令人不安的场景。打捞船的大网捕捞了人类扔进海里的所有垃圾，包括罐头、矿泉水瓶、玻璃瓶、皮革和高尔夫球。与此同时，波妞出现并在海底徘徊，宗介发现他被困在一个玻璃瓶中无法逃脱。他用石头打破了瓶子，得以逃脱。

人类（宗介）与自然（金鱼姬）在和平的情境中相遇，但现实却充满了危机，整部电影是东作绘制的双层故事，成为了一件艺术品。一方面，我们看到了一个光明、纯洁、美丽的童话故事（前半部分），另一方面，我们看到了一个黑暗、暴力和破坏性的世界（后半部分）。片头波妞被困在玻璃瓶中无法逃脱的场景，显然是对人类对自然的破坏的隐喻，而接下来波妞引发海啸并追赶宗介的震撼场面，也与《波妞》类似。 this. 可以解释为大自然对人类的报复。

波妞的父亲在这部电影中称她为“布伦希尔德”，这一事实证实了这一事实。这个名字来自歌剧《崖上的波妞》，意思是“Die Valkyrie”。波妞自信地乘风破浪。辰星的形象是不是很像《武神》呢？而在这里，她的“可爱”和“恐怖”也被融合在一起，宫崎骏对自然的复杂感情得到了充分的表达。此时此刻，波妞作为象征性人物，释放出自然的狂暴力量，类似于《尼伯龙根的指环》的大虫和《风之谷》的麒麟神。这种可怕的魔法甚至引起了地球重力场的变化，导致月球越来越大，轨道上的卫星纷纷坠落，甚至房屋被淹没在水中。

影片最后，代表人类的向日葵园（幼儿园，隐喻生命）和向日葵屋（养老院，隐喻老、病、死）被一大片灯光包围着。水母像诺亚方舟一样沉入海底。宫崎骏在这里实际上诠释了《幽灵公主》的“洪水神话”，同时呈现了人类的终结和重生。 《向日葵之家》坠入海底，象征着人类世界的终结，但在旧版本中，人们被巨型水母包围，但在母亲的保护下又恢复了青春，并开始了生活。新的生活，我有了新的生活。在波妞和她的母亲海神玛玛琳的帮助下，宫崎骏的无常思想得到了最充分的体现，表达了人类母性的双重力量：毁灭与重生。

强地震、海啸、核泄漏：这是一个糖衣故事

那些认为《圣经》过于简单化的人，可能只看到了它表面的童话色彩，而忽略了它的深层内核和宫崎骏严肃甚至阴暗的反思。悲惨的现实证明了宫崎骏动画电影的敏锐洞察力和先见之明，但它实际上是一则糖衣包裹的警示寓言：《崖上的波妞》，距2011年3月11日在日本东北上映三年后。这次地震发生在日本，引发了日本历史上最大的海啸，造成15000人死亡、3000多人失踪，并造成福岛核电站严重核泄漏。

因此，可以说宫崎骏是一位利用动画进行自我反省和反省的知识分子和思想家。正如学者秦戈所指出的，宫崎骏的每一部作品都对应着对现实的内省和反思。冷战时期的核竞赛；《崖上的波妞》 与城市扩张和农村过度消化问题；《风之谷》 与海湾战争和南斯拉夫内战；《龙猫》 与阪神大地震和奥姆真理教地铁沙林事件。《红猪》与日本“失去的十年”和本世纪的转折点有关，《幽灵公主》与伊拉克战争有关，《千与千寻》与日本政治右倾有关。导演甘钦也表示，宫崎骏不仅用动画来观察和思考当下的世界，更利用艺术家的眼光、天才的想象力和创造力，创造出通往净化和治愈的心灵通道。为观众提供了一个可以借鉴的渠道。最大限度地发挥艺术作品的诗意和净化功能。

宫崎骏以《哈尔的移动城堡》中的《腐败之海》、《起风了》中的《Repat City》、《:010》中的大樟树洞等作品而闻名-30000”、“《风之谷》”中的Nakapork等。我特别擅长艺术性地构建空间。他们居住的小岛、《天空之城》的长颈鹿神的生命之泉、《龙猫》的“石油屋”、《红猪》的移动城堡、以及底部被水母包围的人类生存空间。《幽灵公主》 海啸洪水后.象征着净化、治愈和重生，这个空间不仅为观看者提供了平静和反思，而且“激发了观看者的怀旧和回归的冲动”（人们对回归的渴望）令人兴奋的精神家园和自然保护区。这是一家非常高档的商店。

宫崎骏一直对改善人类与自然的关系抱有悲观的看法，但在电影《千与千寻》中，在宗介和波妞的父亲藤本两个角色的帮助下，他的悲观看法被赋予了一丝光明。影片中，五岁的宗介无条件接受波妞，而下一代“不惜一切代价无条件接受自然，接受它的祝福和诅咒，甚至它的复仇和惩罚”，代表了人性。波妞的父亲藤本原本是人类，但因为不想让人类破坏自然，所以抛弃了人类，成为了海怪，在海洋中开发“生命之水”。有趣的角色可能是宫崎骏本人。

电影的最后，当宗介完全接受波妞时，藤本向宗介伸出援手来照顾波妞，凸显了代际更替的问题。此时，藤本（以及宫崎骏）对于人类对环境造成的破坏仍持悲观态度，但日本动画评论家山川健一表示，藤本的态度有所转变，他说：“我对人们寄予厚望”他们勇敢地解决环境问题。''''，他说。“关于下一代”。这或许就是宫崎骏想要通过这部作品传达的信息。

对于在现实生活中努力寻找接班人的宫崎骏来说，这似乎是他内心声音的曲折反映，暴露了微小的缺陷，为他的“恐怖”动漫形象增添了非人的色彩。大师，“可爱”的颜色。 （连城）

来源：北京青年报