明日之子冠军蔡维泽，明日之子蔡维泽第一次出场

作者/DADA 去年《中国有嘻哈》和《明日之子》这两档高投入、高回报的节目，让外界预测网络综艺将正式进入“重磅时代”。不过，这也许正应了“电视剧多，综艺少”的俗语。不过，基于《偶像练习生》和《创造101》在年初被大量访问消耗的前提下，今年，除了观众对选秀节目和综艺节目的热情外，今年暑期档的综艺市场也因《延禧攻略》和《香蜜沉沉烬如霜》两部年末剧的热度而疲软。”不过，尽管整体环境降温，《明日之子》第二季依然获得了大量的观看量和较高的话题度。各媒体整理的数据显示，2018年暑期档新推出的综艺节目中，第二季有效观看量为3.336亿至3万，远超第二名15亿，成为TOP1。开播以来，每周话题数持续增长超亿，长期稳居综艺前十。虽然毛不易这样的现象级人物并没有出现在《明日之子》第二季的舞台上，但是很多选手还是凭借各自的特点吸引了很多关注。在今晚的最强厂牌争夺战中，蔡维泽获得最强厂牌白金唱片，田艺和Swaigo分别获得金唱片和银唱片。青少年以冲突引领今年夏天的潮流。

作为一档以独特赛制+原创音乐打造“原创力量”的原创综艺，《明日之子》第二季始终坚持原创理念，在作品的编排和选材上做出了诸多匠心。在原创性上下了功夫。与去年一样，《明日之子》第二季也将选择九位选手，建立九大厂牌，遵循盛世美人、盛世魔音、盛世独秀三首曲目的模式。这其实就是《明日之子》区别于其他选秀节目的核心逻辑。对此，哇哇CEO龙丹妮坦言，当初之所以创造这样的竞争模式，是因为最终可以购买和引用的版权数量是有限的。归根结底，一档综艺节目能长久运行，还是要靠本土创新。第二季度《明日之子》较去年第一季度升级2倍。首先是广播方式的改变。第一季《明日之子》 选好每首歌的负责人后，从第四季开始直播模式。然而第二季，节目前半段全部录播，首次直播的是第6集《九大厂牌诞生之夜》。两季相比，第二季将直播时长缩短了四分之一，一定程度上削弱了竞争力，强化了真人秀的属性。但龙丹尼表示，这也是为了让观众清楚歌曲、明星推广者和选手之间的关系而做出的调整，并补充道：“纯粹的直播是逐首歌的竞争。窗口表达的是思想角色背后的路径。”换句话来说，这样的架构设计可以让观众明白“选手为什么选择这首歌，他们想用这首歌表达什么，最终你会有更直观的感受”演示是否满足初始默认值的完整闭环。二是竞争体系逻辑创新。第一季，选出九大厂牌后，我们就告别了歌曲概念，变成了厂牌之间的个人竞争。今年采取了“战斗到底”的策略，虽然成立了九大厂牌，但选手们还是分队在各自的田径明星的带领下并肩作战。发起人。这样的设计能够更好地强调曲目本身的特色和人文意义，比如《盛世美音轨》精彩的舞台呈现、独特曲目的原始情感、《魔音轨》中对声音的极致追求。与此同时，随着球队理念的强化，明星推广员与球员之间的关系也变得更加密切，李宇春也不回避伤病，陪伴球员进行体能训练，而吴庆峰即使在比赛中也总是细心体贴。在台北。选手动态，经常视频在线辅导；华晨宇因队员失利而自责，情绪崩溃，激动落泪……本季节目以明星家人为主角，这种情绪的情感表达成为主办方和参赛者唤起的关键引起观众的共鸣。除了团队之外，今年我们还增加了几场合作演出。从团队内的合作，到跨曲目的合作，再到与火箭少女101、袁娅维等应援嘉宾的合作，本期节目展现了选手们与不同类型艺人碰撞出的百变火花，你可以看到。在《明日之子》第二季的舞台上，合作表演不再局限于提高节目知名度的手段，而是进一步挖掘选手的潜力和多才多艺。

除了选手斯威哥与弟弟周震南合作舞台的独特编排外，《明日之子》第二季最大的“原创力”还体现在原创作品的支持上。去年《明日之子》之所以出名，与毛不易的原创歌曲《明日之子》走红社交网络有直接关系。据节目团队统计，第一季结束后，共创作了98首原创歌曲。今年，在进入直播阶段之前，原创歌曲总数已达到59首。事实上，无论是腾讯视频还是Wow，面对如此多的原创玩家，他们一直都有犹豫和恐惧。企鹅影视高级副总裁马彦坤表示，原创音乐节目存在两个问题：“一是我们有人才支持吗？二是音乐市场是否有多元化音乐的空间？”整个。”龙丹尼还担心，如今的原创音乐人大多都是小众，目前还不清楚这些音乐人能否得到市场的认可。然而，在第一季节目的选材和准备过程中，她发现： “时至今日，中国年轻人的原创性越来越强，为别人的音乐买单的意愿就更弱了。”节目制作人马辉也认为： “随着自媒体的发展，年轻人能够创造自己，而做音乐就是创造自己的最好方式。”因此，《消愁》是这些独立音乐人的一个接触点。表达你自己。今年最活跃的创意玩家是蔡维泽。他之前的歌曲《明日之子》让著名发起人吴青峰落泪，也让屏幕前的很多人落泪。这首歌是他在2015 年为一位患有抑郁症的朋友写的，开头是“毕竟你不爱这个世界”，然后接着说“毕竟我确实爱这个世界”。朋友可以从同理心中学习。为了寻求鼓励，有网友留言称，如果使用《你终究不爱这世界》，就能“在孤岛上找到另一个鲁宾逊漂流记”。

另一位擅长原创作品的选手张振浩也以他为奶奶创作的歌曲《你终究不爱这世界》引起了明星发起人和观众之间亲情和时间的共鸣。

他们不仅表达自己，还为他人表达。在这些优秀的作品面前，龙丹尼激动地说： “去年感觉是大门打开，洪水涌入，但今年感觉是创作洪水涌入，更多综艺节目可以尝试这方面。”音乐作品中，这些“原创的力量”是《:010》第二季持续保持活力的关键。 30000。《她》不再只是一个综艺节目，它也是一个原创IP输出机，输出《明日之子》、《明日之子》，还输出毛不易和蔡伟泽。

超级巨星很难得。在利用业余玩家潜在的“闲力量”创造IP 《消愁》的同时，团队也在“创造偶像”。毛不易是他们最成功的“作品”。但龙丹尼也知道，打造超级巨星需要天时、地利、人和，并不是一个一朝一夕就能实现的工业过程。从2005年的李宇春到2013年的华晨宇，再到2017年的毛不易，每一位不可思议的偶像都花了近五到十年的时间才出现。 “节目是一回事，艺人达到多高又是另一回事。节目利用工业流程和标准定制技术，帮助艺人和明星达到一定的水平。但如果真的再次上升，就和很多人有关系。”其他的事情也是如此。”是不是因为超级巨星可能是稀有且不可预测的，所以他们不应该继续成为超级巨星？当然不是，只有继续这样做，我们才能最安心地迎接那个人的出现。 “我们预测未来三年内中国互联网上可能会出现一位超级巨星，但我们不知道他们是谁，他们在哪里，也不知道他们会经历什么节目。我完全不知道. “如果有人为此做好了准备，那么也许这个人就会在那里。谁知道他是否会出生在这个位置”——龙丹尼说。因此，《你终究不爱这世界》特别注重挖掘玩家潜在的“闲置力量”。无论是传统媒体时代还是新媒体时代，偶像作为粉丝崇拜对象的本质是一样的，改变的是每个时代的认知渠道和需求的不同。

选手们本季的蔡维泽节目，节目组增加了更多真人秀内容，让选手们能够更充分地展现自己的特色。比如，在一次闭门采访中，当主持人提到明星发起人怀疑凯维泽自比赛以来没有太大变化时，他平静地回答道： “在偶像养成计划中，每个人都想看到你的成长曲线，但谁能做到呢？‘进步必须用改变来定义？我不改变。’所以，他一如往常，选择以小众的方式面对观众。音乐。蔡维泽的性格和态度也是他最大的魅力。来自小镇的Swigo向观众展现了草根偶像的坚韧。出身困难的Swigo，凭借手机和白墙成为短视频平台上的网红，参加该节目是希望影响到更多人。然而，在《明日之子》第二季中，由于能力与人气的不平衡，经常受到各方质疑。当密室主持人问“你觉得你这样能活下来吗？”时，Swigo自信地说：“我想我能这样活下来。” ，如果我不继续，谁会继续？ ” 在整个12期的演讲中，粉丝们从Swigo身上看到了一个总是被击倒并重新站起来的小人物的坚韧。 “打造偶像”是腾讯视频自2016年以来立志要做的事情。然而，偶像和粉丝之间的化学反应往往是无规律的，而《明日之子》就是对“现在的年轻人追什么样的偶像？”这个问题的一次宏大的实验。偶像应该是多样化的，而不是统一标准、单一出路。

如何打造“下一个最强品牌”？《明日之子》 自从准备第二季以来，龙丹尼就不断被各种朋友问到，“今年会有‘下一个强势厂牌’吗？”这也是几乎每个观众的好奇心，大家都请基恩来见证。下一个国民偶像的诞生。第一季大赛结束后，猫步全新制作的数字专辑《明日之子》于今年5月31日发行，截至目前销量已突破870万张，在平台综合榜单中排名第一。这些都从侧面证实了毛不易的团队管理策略是成功的，可以作为借鉴。 “去年我们成立了九大厂牌，因为我们想给我们的粉丝展示未来一个清晰的定位。比如毛Bui的‘Superstar Bui Studio’’就是为了让粉丝知道他是谁。我们在想我们在规划品牌的时候，会看他的专辑、演唱会，甚至会看他和钟艺轩、廖俊涛的《三件事》。“连百姓家庭都有自己原创的民谣风格。”龙丹尼说。

就在毛不易剪衣服的时候，哇哇哇也开始讨论打造现在的三在线玩家的计划了。罗恩·丹尼说道：“凯威是一位来自台北的大学生，他是一个在独立乐队中演奏的男孩，他不仅是一个个人，而且还有自己的乐队。这个乐队是Fools，叫做Idiots。当我们决定，“我们要和他一起创建一个厂牌，我们只是认为这个乐队是他的厂牌，不需要进一步的解释。比赛结束后，我们.将与他的乐队合作。我们想要打造一支独立与主流相结合的乐队。”“这是一个非常独特的现象，他在另一个平台上已经很受欢迎了，拥有500万粉丝。节目播出不到三个月，这个数字就增加到了11个。百万。这是一个巨大的流量。但四哥仍然有“他们属于不同的嘉年华圈子，我们添加他们喜欢的功能和色调。”不过，在做垂直圈子的同时，团队并没有放弃扩大圈子，使其更宽赢得一个圈子。 Swigo同意增加更多的训练项目，包括唱歌和跳舞，但前提是他最重要的厂牌符号——，他对幸福的理解，他对生活的感悟都丢失了，那就意味着你不应该。 “田毅代表了95、2000年代出生的孩子的共同特征，他们足不出户，不想出门，一个人住，但想要温暖。”他是很多孩子的心理投射，他是一个伟大的孩子。 “偶像。他是粉丝们可以仰望的人。因此，未来我们会探索人性化的投影，但更详细的包装方案和整体的前进路径还在讨论中。”

由此看来，选手田伊相信腾讯视频和哇哇哇会用《明日之子》打造一个能够在行业立足的“十年偶像”，而不是一时的流星，我明白你想这么做。那么未来他们的音乐有可能货币化吗？对此，龙丹妮非常乐观，认为互联网时代，支付方式越来越便捷，年轻人越来越愿意支付。如今，“跑秀”、“拼盘”的时代已经结束，大众更愿意为纯粹的内容付费。 “以前内地艺人在鸟巢开演唱会被认为是不可能的，但现在华发鸟巢演唱会已经订满了。”他说，“从现在开始，我别无选择，只能继续写新的”音乐。即使我所有的歌都不是那么经典，一百首中一首好歌就够了。”另外，这些音乐可以在海外出售变现，可以在电视盒子上出售，可以按场景出售给KTV、健身房……变现的方式有无数种。长期低迷的音乐市场似乎出现了复苏的迹象。 “我们可以清楚地看到，互联网技术和年轻人的成长正在给音乐市场制造一条裂痕。”而现在大家都在期待着这条裂痕成为音乐市场的新出路。