神仙也谈恋爱，神仙下凡谈恋爱的小说

齐鲁晚报齐鲁一点记者刘雨涵

如今，童话剧已经成为古装偶像剧的代名词，观众已经厌倦了以爱情、统治三国的权力游戏、拯救苍生的正义感和敬畏感为中心的童话剧。作为国产剧中的一个独特品种，童话剧如果能够开辟格局，发展成为融入东方美学的魔幻世界，或许可以媲美《指环王》的中土世界和《哈利•波特》的魔幻世界。然而现在的童话剧已经从千奇百怪沦为小言情，不得不说这是一种挫折和遗憾。

迪丽热巴和任嘉伦主演的《与君初相识》和《恰似故人归》无缝播出。这两部剧根据九路飞翔的小说《驭鲛记》改编，是灵师纪云鹤和萧的故事。关于人们决定摆脱束缚，最终结婚并联手保护普通人的故事。剧中的世界观结构分为天仙、地仙、灵导师三族，而为天仙驯服地仙的灵导师是不允许爱上地仙的。这就构成了全剧的虐心。剧中，男女主角的剧本似乎互换了，女主角池允惠有点邪恶，而男主角张译则是一个天真无邪、傻乎乎的男孩。整部作品除了主角性格新奇之外，依然遵循着常见的爱情套路。

前段时间刚刚结束的《镜•双城》也有鲨鱼题材。李易峰在剧中饰演鲨鱼傀儡师苏时，这是继《诛仙•青云志》之后，时隔五年再次出演儿童剧。而就像《诛仙》一样，《镜•双城》再次毁掉了一部奇幻巨作。 《镜•双城》根据仙侠小说原作者苍月的同名原作改编，粉丝众多，视频平台评价为S+，备受期待。《镜•双城》播出后，观众吐槽该剧“取其精华，自创渣滓”，并补充说，对空三谷、冰族、人鱼族、翼族等多个派系的史诗描绘。 《苏摹和白璎的爱情故事》，以简化的群体形象，将一首充满家国情怀的史诗化为一幅爱情小品。

说起仙侠小说，其实从唐朝开始就比较流行，作品中往往以神、仙、人、妖、妖、鬼等六界各族为题材。当今的童话小说已经逐渐形成以中国古代神话等作品为素材，融“玄、道、儒、武”于一体的形式。比如最近作品中经常出现的鲨鱼，是一种人头鱼身的神秘生物，收录在《山海经》 《淮南子》.》中，可以变成珍珠，更具东方浪漫色彩。

不过，与武侠剧源自武侠小说不同，仙侠剧是从游戏改编开始的。 2005年，又以《聊斋志异》创建了一个名为“仙侠剧”的新品类，后续的《山海经》 《太平广记》等也都是由这款游戏改编而来。这类作品基本上都是以男主的热血成长为主线，孩子们的爱情为次线的男剧。 2016年，由李易峰、乔丽影、杨智主演的《仙剑奇侠传》播出。该剧根据作家小丁的小说《轩辕剑之天之痕》改编，是2003年出版的现代童话代表作。多次入选网络文学IP值前10名榜单。然而《古剑奇谭》惨败，只有前两集收视率在1以上，此后持续下滑。

与此同时，童话剧也开始兴衰，从男性频道切换到女性频道。女性角色不再只是男主角经历道路上的催化剂或浪漫，而是开始独立发展，承担起自己的角色。童话剧的题材也发生了变化，孩子之间的爱情成为主线，血战成为支线。 2015年《诛仙•青云志》、2017年《诛仙》、2018年《诛仙•青云志》，完美运用“清爽、甜蜜、虐心”三大元素的女性频道童话剧，年年爆款。 有。

近几年的童话剧基本上都是模仿这些热播剧的配方，在工业化的流水线上生产，如同一个模子一样。于是，仙侠剧的创作思路进入了死循环，陷入了低谷。角色们都是衣着飘逸，长发及腰，皮肤厚实，有一种柔光滤镜的画风，配音和BGM比演员的表演更有感情，镜头随着他们的起起落落而移动。所以，仙夏剧虽然“仙”绰绰有余，但“夏”却不够，缺乏精神。在这些作品中，女主角往往拥有“皇帝之女”、“远古真神”等高贵血统，所以不需要打怪，也不需要升级，成长就够了。等待她们的血统觉醒，成为统治世界的女战女神。 《修仙》省略自我成长这一步的目的就是为了直奔爱情主题，从一开始的甜蜜到后半段肝肺的残酷，将男女主角困住。永远爱我，直到时间的尽头。

—— 这些存在了数千年的仙、魔、神拥有巨大的“爱之脑”，并使用被称为“四海八荒”的整个宏伟建筑。进入只有两个人的世界，谈恋爱，体验“三生三世”、“九生九世”的无尽曲折。直接用刀把鸡杀了就可以了。不断增加的爱情场面削弱了童话剧的框架，原著中精彩的奇幻设定在剧中变得越来越马虎，转变为冒险的浪漫设定。邀请顶级明星捧场的剧卡剧规模越来越大，制作成本越来越高，但形式却越来越小，演变成粉丝欣赏的方式。

有网友表示，真正的童话剧就应该是这样的作品，而不是看各种神仙相爱。 「以往的神话小说充满了对现实的反抗、坚韧、自由精神，而如今的战歌无非是正义外表的男女在流水线上玩爱情的点缀。粉丝们可以粉红生死」如果把《花千骨》拍成唐朝三藏大师和女儿国国王的爱情，那么《三生三世十里桃花》就是精灵公主。拍成阿尔文和她的人类儿子阿拉贡的美丽虐恋，《香蜜沉沉烬如霜》拍摄的是哈利、罗恩和赫敏的校园三角恋，所以这些作品都是具有世界影响力的经典。没办法。在儿童剧低迷的时候，如果我们能摆脱困境，那就是伟大的成就。孩童间慵懒浪漫的余韵，着力以更广阔的视野构建东方魔幻世界。