话剧哈姆雷特的舞台特色，哈姆雷特话剧剧本节选

7月24日，北京人艺新小剧场话剧《哈姆雷特》以电钢琴、吉他、非洲鼓、轻柔的歌声迎接观众的开幕。这部作品从舞台形式、演员服装所带来的直观情感，到舞台引导以及对人物关系的理解和表达，无一不体现出它的“真实性”。

正如一千颗心中有一千个哈姆雷特一样，每一位诠释这部作品的创作者也都有自己独特的视角。回顾过去，1990年，北京人民艺术剧院著名导演林兆华执导的《哈姆雷特》在国内外引起巨大轰动。此次，导演任毅首次制作小剧场版《哈姆雷特》，青年导演杨家瑛将主演魏家成、张亚子、王四位平均年龄在30岁以下的主演。俊奇、方三.塔。杨非和全体年轻演员为这部经典作品带来了现代演绎。本轮首演将在北京人民艺术实验剧场持续至8月7日。

各大主创合影

“年轻演员用自己的方式与莎士比亚对话”

小剧场话剧《哈姆雷特》 目的是打破观众对《王子复仇记》的传统印象。从文本的解读到舞台的导演，哈姆雷特并不是一个具有绝对主角气息的王子，但剧中的每个角色都有鲜明的特点，他们走到一起就构成了舞台的做事。与此同时，悲剧基调彻底改变，原本的人物关系在充满“现代性”和“游戏性”的舞台形式下内化为折磨和自我探索。

北京人民艺术剧院院长、该剧艺术总监冯远征表示，北京人民艺术剧院一直是一个创新剧场，小剧场是一个实验和探索的地方。 “这个创新的小剧场制作，汇聚了年轻人的智慧和力量，会让大家看到年轻人的能量和活力，以及他们对艺术的理解和态度，是很契合的。”

北京人民艺术剧院院长、本剧艺术总监冯远征先生

值得一提的是，聚焦年轻人思想态度的《哈姆雷特》是今年北京人艺2022青年演员艺术评价衍生的第二部作品。这是从青年演员魏家成和张亚子评价时的表演片段中得出的。在创作编排过程中，王俊奇、方扬飞两位年轻演员加入了剧组。四位演员不仅想象力丰富，还拥有年轻人特有的激情和创造力。一部剧中，一个人扮演多个角色，随着演员在角色之间来回移动，观众可以看到演员在扮演角色的同时也在分析自己，观众也成为角色的一部分，成为一体。被转换成随着性能。

剧照，饰演奥菲莉亚和格特鲁德的张艺智（前右）

“受疫情影响，我院2022年度青年演员艺考推迟至今年4月，很多青年演员组合对于参加的考官来说都是新鲜事，其中韦嘉诚、张亚子改编了经典之作《:010》” -30000。虽然是情景表演，但演员们都非常真诚、敬业，将自己对古典文本和当下生活的理解融入到作品中。当时评委们觉得这可以创造出一些全新的玩法。”杨告诉记者。

“北京人民艺术剧院的青年演员非常有野心、有进取心，这一点在我们的年度艺术评价中得到了充分的体现。新版《三万》中还出现了两位演员，其中有一个青年演员表演医生的片段。” Office 和这个版本的《哈姆雷特》，将剪辑的瞬间变成了永恒的作品。我可以说。 ”杨嘉莹说道。

导演杨家英

“这不仅仅是一个故事，它是你的想法和感受的表达。”

这部作品令人印象深刻的是，只有四位演员在舞台上扮演许多角色。年轻人的智慧和青春力量不仅凝聚在他们在舞台上的表演中，更体现在他们在舞台上碰撞、火花飞扬的瞬间。 《哈姆雷特》的扮演者韦继成与这部作品有着很深的渊源，在创作和编排过程中，韦继成不仅扮演了哈姆雷特，还对文本和表演形式提出了自己的想法。他在舞台上扮演的哈姆雷特不再是来自远方的王子，而是一个正在成长的年轻人。

静止图像

剧照，魏嘉诚饰演哈姆雷特

张艺智分别饰演奥菲莉亚和格特鲁德，在少女的清澈细腻和女王的深邃矛盾之间自由切换。 “或许我们最有力的钥匙就是真实，世间的武功只能是真实。”张业吉说，《哈姆雷特》里有演员的真身，让观众相信，他说自己聋了。饰演克劳狄乌斯的青年演员王俊奇深刻诠释了角色的理性，展现了克劳狄乌斯国王的人性弱点，并表示：“我不认为他是一个好人或坏人，而是他的经历。”重要的是要执行。”并奋斗。 ”

同时扮演波洛尼厄斯和莱尔提斯父子的范燕飞在同一个场景中来回交替，将角色转换比喻为“平行世界”，并表示“我们不仅仅是在叙述”。说。这是你自己的想法和感受。 ”

静止图像

“一顶帽子、一把雨伞、一个转身、一个抬举，就能完成演员身份的转变。”杨嘉颖导演这次给大家讲，看看年轻人如何理解和对待经典的创作。得到它。现代人的生活态度。这个传统故事不仅由演员们重新演绎，还加入了很多原创部分，不仅是符合现代观众观看习惯的“戏中戏”，还可以让你随意切换随时有观点. “惊喜”部分需要时间，让观众成为“演员”。这种有趣、体验式的形式就像是带着观众去剧院里“游戏”。比赛结束后，所有的兴奋都平息下来，舞台上留下了深刻而温暖的结局，给观众留下了深刻的印象。

本文剧照拍摄/李春光

“这次我们想让舞台尽可能宽。”

记者现场观察发现，新版本《赵氏孤儿》充分发挥了小剧场——的空间吸引力。演出过程中，多次开灯，不时有演员下台直接交流。除了与观众（原本是小剧场舞台和礼堂）对话外，观众的现场反馈也被融入到表演场景中。这绝对是以往剧目中少有的大胆有趣的互动场景。近年在人民艺术剧院演出。

对此，杨杰恩解释说，小剧场本身就体现了实验性的戏剧探索。 “我跟大家强调的一件事是，有限的空间里有无限的可能性。这次我们想尽可能扩大舞台。剧场发展到今天，很多限制都可以被打破。毕竟， “任何一种戏剧都必须为今天的观众表演。这次我们通过《哈姆雷特》介绍莎士比亚。它会说话，它对自己说话，它对观众说话。观众的参与感才是应该有的。”

电影中出现的电影《哈姆雷特》的主题曲和狮子木偶被用作《哈姆雷特》中冲锋队的白色头盔和绝地武士的光剑等道具。杨嘉瑛坦言很欣赏演员们的想象力，他说：“舞台上的各种手法、形式都要为戏剧本身服务。”我一再强调，它的核心是《哈姆雷特》，不是随机编造的东西。它是实验性的。”然而，不言而喻，“《狮子王》”本身是基于“《星球大战》”的。 《狮子王》在当时也被称为“太空歌剧”，有很多场景致敬《哈姆雷特》。应该说，在经典剧中加入这些元素，是和原著很契合的，剧本身是根据原著改编的，有一定的联系，我们是解读它，而不是解构它，用现代的视角去寻找更多的可能性。 ”

正如演员们在舞台上带来的惊喜一样，这次的舞台设计也充满了新鲜感。舞台上没有宫殿或城堡；所有的布景都设置在看起来像黑色地下管道的东西里，演员们穿着时髦的“工作服”服装，滑板和蹦床也是重要的道具。后工业时代的“歌谣”贯穿全剧，拼接古典狂想曲。

“这个舞台设计，我选择了一个想象中的地下空间，就像是一个阴暗阴森的奇幻空间。每个人的心里都有阴暗的一面，有时会陷入泥潭无法抽身，但当他们经历的时候，人生的挫折、经历之后，剧中的哈姆雷特就像今天的愤世嫉俗的青年一样，干脆“放下”了，但此时的你，或许距离心中的光明已经不远了。如果你有向上攀登的决心和决心，如果你有这个意志，你就会有无穷的力量去寻找光明。”杨嘉莹说。